Le mystère "Chloé Girard"

C’est avec joie que les fans de Premiers Baisers ont pu apprendre lors de l’épisode n°124 "La nouvelle" que Marie et Roger Girard allaient compléter leur famille ! En effet la MILF du sitcom étant enceinte, on intégra donc sa grossesse à l'histoire des Girard.

Chloé "nait" lors de l’épisode n°169 "Le nouveau né", entourée de toute la joyeuse bande prête à veiller sur elle dans le monde merveilleux qu’est Bonheur City ! Elle est la benjamine de la famille surplombée par l’effacée Hélène et la capricieuse Justine.


Chloé au temps du bonheur entouré de sa famille...

La dernière apparition de Chloé se fait lors de l’épisode n°235 "Une idée de génie" et puis après plus rien. S’il y avait eu un "Faites entrer l’accusé" consacré à cette sordide et triste affaire, on aurait pu le nommer "L’enfant disparu de Bonheur City".


 

Lors de l’épisode n°272 "Coup de bleu" c’est officiel, Chloé a disparu dans l'indifférence générale, ça fait d'ailleurs quelques épisodes que son landau ne traine plus dans le salon...
Producteur : "Vous m'aviez dit que vous aviez deux filles..."
Justine : "Oui mais Hélène, ma sœur aînée n'est plus à la maison, maintenant elle est étudiante"



Les sitcomologues s’intéressent donc à cette petite fille jouée par Justine Borvon qui d’ailleurs est introuvable sur la toile et se demandent où a bien pu passer Chloé bon sang ?

Si Jean-Luc Azoulay a affirmé que cette disparition subite était expliquée, aucun sitcomologue, après de multiples et intenses séances de revisionnage, n’a pu apporter de réponse. C’est pour ça qu’ensemble, ils ont cherché la solution et ont pu souligner quelques points obscurs et mettre en évidence des suspects au cours de leur enquête !

Suspects :

Bernard et Odile ou les Thénardier de Bonheur City


Insoupçonnables …

Bernard et Odile disparaissent eux aussi dans l’indifférence générale sans explication, à peu près au même moment que la jeune Chloé. Ils sont l’archétype des personnages dont personne ou presque n’en a rien à foutre, ils servent juste de larbins à Annette pour surveiller Jérôme afin qu’il ne trompe pas Justine avec Géraldine pendant qu’elle roucoule tranquilou avec son Joël ! Ils sont là à titre de faire valoir pour montrer que même les mecs et nanas « in » du bahut pouvaient avoir des looseurs comme copains. Peut-être que le petit couple gentillet au premier abord, lassé d’être pris pour des abrutis de première a volé la gamine et la retient en otage dans une cave depuis 1994.

Mamie Girard, mamie tyrannique


Un regard si cruel …

Mamie Girard arrive à l’épisode n°280, c’est la maman de Roger mais aussi de Théodule le papa de Debbie et Framboisier. Elle est décrite comme dynamique et curieuse. C’est plutôt une odieuse casse burne qui se mêle de tout et balance des remarques venimeuses sur moult personnages. C’est un peu une sorte d’Annette sexagénaire avec le côté en chaleur d’une Isabelle. Elle voue un culte à la poularde à la crème et au muscadet et au jogging. Elle disparait elle aussi sans explication façon « Bernard et Odile ». On peut penser qu’Alzheimer la guettant, elle a pu confondre l’enfant potelé avec une poularde et la manger après une séance de jogging intensive. Puis elle a fuit … la culpabilité sûrement ! Certes, il se passe une quarantaine d’épisodes entre la disparition de Chloé et celle de Mamie Girard, mais avouons-le, dans le monde merveilleux d’AB production, nous ne sommes guère à une incohérence près !

Tonton Framboisier, le tonton pervers


La maison des Musclés ou l’antre de la perversion

Tonton Framby vit dans une maison avec quatre de ses copains. Les filles défilent à un rythme hallucinant et les histoires qu’y se passent dans la maison sont absolument hallucinantes, filles, fiesta, musique & cassoulet. La maison des Musclés c’est un peu la maison des débauchés ! On peut supposer que Framboisier et ses copains en quête de sensations nouvelles, aient pu enlever la petite et pris de remords l’envoyer sur la planète Véga pour faire disparaitre son corps. Ou tout simplement, frustrés de s’être fait reprendre la garde de Justine, les Musclés ont kidnappé Chloé en remplacement de sa grande sœur. Mais nous n’osons pas imaginer les traumatismes vécus par la petite fille durant des années si cette hypothèse s’avérait confirmée...

Jérôme, le beau-frère un peu trop présent


Pas besoin de mots quand on voit cette photo …

Justine, une sœur dans la lumière



Et qui souhaite le rester ! Justine la cadette de la famille est habituée à prendre la première place aux yeux de ses parents, elle a déjà réussi a envoyer sa sœur Hélène sans trop de mal en cité U à la fac devenant la seule, l’unique aux yeux de ses parents … Sauf que l’arrivée d’un rejeton demande temps, amour et affection. Il se peut que cette situation lui fait élaborer un plan diabolique, il faut qu’elle se débarrasse de la morveuse, elle empoisonne son biberon de jus d’orange puis fait croire à un accident. La famille honteuse se mure dans le silence. Il est également possible qu’elle l’ai vendue lors d’un de ses séjours aux USA, nous ne le saurons peut-être jamais...

Annette, criminelle passionnelle


Roger et Annette, une relation privilégiée quasiment malsaine

Annette voue un culte à Mr Girard depuis le début de la série et vit chez les Girard à temps plein depuis l’épisode n°59. On peut même dire que Roger est l’homme de sa vie. Elle est plus qu’exécrable avec Mme Girard et l’arrivée d’une nouvelle rivale est peut-être la goutte d’eau qui a fait déborder le vase. Rappelez-vous Mme Girard ayant reprit le travail et laissant le soin à son mari de s’occuper de leur dernière née, la blonde à nattes au cours d’une effroyable crise de jalousie a pu péter un câble et étouffer la petiote avec un coussin du sacrosaint canapé des Girard et puis l’enterrer dans le jardin derrière la plate bande de géraniums.


Le regard amoureux que lance Chloé vers son papa a peut-être fait basculer Annette du côté sombre...

Les jumelles, sacrifice pour un trip vaudou spécial bac


Un peu flippante les squatteuses de la maison des Girard !

Suzie et Suzon viennent d’un pays magique qui est l’Australie où l’on joue les garçons aux cartes, on cuisine des plats dégueulasses, on fabrique des grigris qui puent les chaussettes de marathoniens, on pense que les mecs qui ont des bretelles portent chance et surtout on a le sang chaud. Les jumelles sont dans la panade pour ce qui était de réussir leur bac et prêtes tout pour mettre quelques chances de leur côté. Sacrifier un enfant innocent ça porte peut-être chance ?

Virginie, la cousine toulousaine

Virginie semble manifester un intérêt notable pour la petite Chloé. Fraichement débarquée dans la maison des Girard, "Miss Cassoulet" passe beaucoup de temps avec la petite Girard. On la voit lui faire des câlins et même lui donner le bain. Chose que manifestement elle ne maitrise pas, puisque elle doit faire appel aux filles pour cette vulgaire tâche. Virginie ne semble pas alors connaitre la règle élémentaire lorsqu'on lave un bébé, à savoir ne jamais le quitter des yeux. Ainsi, simple méconnaissance des bébés ou tentative d'homicide invonlontaire ? L'évolution du personnage de Virginie dans les Vacances de l'Amour en voleuse de diamants nous confirme dans l'idée qu'il faudra toujours se méfier d'elle.

Marie, une maman aimante mais surbookée



Marie aime sa fille mais aussi son boulot. Et le congé maternité à Bonheur City ? Pas entendu parler ! Entre son boulot, son mari, ses enfants, la perfidie d’Annette, les squatteuses de la maisons que sont Debbie, les jumelles et Vivi et les histoires ça fait beaucoup voire peut-être trop. Peut-être qu’un soir en rentrant du boulot, exténuée, Roger planchant sur un énième épisode d’Amour Toujours, Chloé entamant une nouvelle rage de dents, Marie la secoua pour qu’elle se taise provoquant ainsi le dramatique syndrome de l’enfant secoué.

Monsieur Girard dans ses pensées : "Annette m'en a trop fait baver avec ce bébé et Madame Girard ne veut plus baiser. Que dois-je faire ?"

La grand-mère australienne

Interrogé par un sitcomologue, JLA a prétendu que Chloé avait été confiée à sa grand-mère australienne. La même qui est tout le temps malade et oblige Hélène à quitter à plusieurs reprises «Hélène et les garçons» puis «Le miracle de l’amour» pour prendre soin d’elle. La crédibilité de cette information laisse fortement à désirer... Pourquoi les Girard auraient-ils envoyé leur bébé, âgé de quelques mois, vivre à l’autre bout du monde chez une grand-mère avec plein de problèmes de santé ? Ca sent la couverture de crime à plein nez.

Un mystérieux personnage

On peut aussi souligner le fait que d’autres enfants de Bonheur City ont disparu dès leur plus jeune âge tels que David fils de Fanny et petit frère de Wendy qui appris avoir été confié à son père ne pointe plus le bout de son nez dans le sitcom ou alors le petit Marc-Antoine, le fils que Karen a eu en retournant avec son mari, il est, on vous le rappelle, mis en garde chez sa grand-mère maternelle. Sauf que celle-ci vient vivre avec les filles quelques épisodes plus tard pour malmener ses tourtes de filles mais sans le petit. Un ravisseur mystérieux ? Mais pourquoi ? Trafic d’organes ? Toujours est-il que Chloé semblait en danger depuis quelques épisodes, l’expression sur le visage de Marie Girard ne peut tromper personne...


Marie, plus qu'inquiète ...

Nous ne sommes pas seuls à nous être intéressés à cette idée, en effet Fabien Remblier, l’interprète de Jérôme de Premiers Baisers évoque le « cas Chloé » dans son livre les "Années Sitcom" : "Christiane annonça à la production qu'elle était enceinte. C'est donc logiquement que Marie tomba enceinte également. Elle vécut sa grossesse sur les plateaux et dans Premiers Baisers naquit une petite Chloé. Ce fut l'occasion de créer un décor de chambre d’hôpital qui fut utilisé durant quelques épisodes. La grand-mère de Justine avait également fait son apparition pour quelques épisodes, mais elle disparut bien vite. Chloé, un adorable bébé avec qui nous avons tourné quelques épisodes disparut de l'image assez rapidement, avant de disparaitre des esprits. Plus personne n'en parla et la famille Girard redevint ce qu'elle avait toujours été. Les mauvaises langues chez AB prétendaient que Chloé et la grand-mère Girard avaient été enterrées toutes les deux dans le jardin des Girard ... JLA se garda de donner la version officielle."

Vingt ans après ce drame, la question reste entière. Où se trouve Chloé Girard ? Dans le congélateur de la maison familiale ? Enterrée dans le jardin ? Si les hypothèses de kidnapping s’avèrent vérifiées, peut-on s’attendre à un retour de Chloé dans les mystères de l’amour ?


Le cas Angèle



La jeune fille apparue dans la première saison des mystères de l’amour affirme avoir une vingtaine d’années, ce qui ne colle pas tout à fait avec l’âge que devrait avoir Chloé Girard aujourd’hui, mais quelques éléments nous font soupçonner qu’elles sont peut-être une seule et même personne. Chloé est la soeur de Justine, mais aussi celle d’Hélène. Et Angèle en soeur cachée d’Hélène Girard, ça semble tout à fait plausible. Une même confiance à toute épreuve en son fiancé, un regard de saint-Bernard qui donne envie de l’appeler Sainte-Angèle, un caractère facile, de là à dire niais il n’y a qu’un pas... Quant à son âge, soit une erreur scénaristique, soit Angèle ment sur son âge. Sait-elle seulement qu’elle est la soeur d’Hélène ? Des rumeurs disent qu’elle en est tout à fait consciente et qu’elle revenue pour se venger d’avoir été abandonnée par sa famille. Mais si Angèle s’avère bien être le bébé disparu, alors Cricri d’Amour se tape Chloé Girard... Ca ne nous rajeunit pas ! (Et je connais un certain Jérôme qui doit être jaloux...)

Interrogés sur le sujet, les sitcomologues penchent en majorité pour la culpabilité d’Odile et Bernard ou pour celle d’Annette. Ils ont également cherché à en savoir plus en interrogeant quelques-uns des proches de Chloé.

Justine Girard :



"Nous n'avons jamais cherché à dissimuler la disparition de Chloé, mais il se trouve que le sujet était trop sensible et que nous n'arrivions pas à l'évoquer. Je n'ai jamais pu croire qu'aucun de mes amis ou membre de ma famille ait pu faire du mal à Chloé, mais après avoir lu vos hypothèses, je me mets à douter... Annette a récemment décompensé une schizophrénie, j'ai du mal à penser à ma meilleure amie comme à quelqu'un qui aurait pu tuer ou enlever ma petite sœur, mais à la lumière des récents événements... Voilà des années que je n'ai plus de nouvelles de Tonton Framboisier, je n'avais jamais pensé à cette possibilité, mais il ne cessait de me répéter combien mon départ avait laissé un manque dans la maison..."

Annette Lampion :



Annette dément les rumeurs de sa culpabilité. Malgré un séjour récent en hôpital psychiatrique, elle affirme avoir toujours été totalement saine d'esprit et reporte la faute sur Odile et Bernard :  "J'ai un peu perdu le contrôle après le décès récent de Mr Girard... Mais il ne s'agit que de dépression passagère. Je n'ai jamais voulu que le bien de Mr Girard et de sa famille ! J'étais très amie avec Odile. Quand ma meilleure amie Justine est rentrée des Etats-unis j'ai un peu délaissé Odile, mais jamais je n'aurais pensé qu'elle le prenne si mal et en arrive à enlever la petite sœur de Justine par vengeance !"

Jérôme Couturier :



"Je ne crois pas qu'Annette ait pu faire du mal à Chloé. En revanche, Odile et Bernard ont été vraiment vexé de la façon dont nous les avons éradiqué de notre vie du jour au lendemain, je ne suis pas sûr que la disparition de Chloé quelques semaines après soit une coïncidence. Quant à l'hypothèse de Justine tuant ou vendant sa sœur, excusez-moi mais c'est du délire, je connais ma Juju !"

François :



"Odile était amoureuse de moi au lycée et j'avais déjà remarqué son côté obsessionnel, elle me suivait partout et obéissait au moindre de mes désirs. Je ne sais pas si elle aurait pu aller jusque là mais si c'est le cas, je m'en voudrais de ne rien avoir réalisé à l'époque... De mon côté j'ai toujours pensé à un drame intra-familial, les Girard ont très peu parlé de l'affaire à l'époque et n'ont pas semblé si ébranlés. Peut-être faudrait-il fouiller le jardin !"

Hélène Girard :



"J'étais absente à l'époque du drame, j'ai à peine connu Chloé, j'étais déjà partie à la fac et trop occupée avec les affaires de cœur de mes amis, les pots à la cafèt' et les producteurs véreux du groupe de musique de mon fiancé... Oh combien je le regrette aujourd'hui ! Je vais tout faire pour retrouver ma petite sœur, je voudrais la connaître et me faire pardonner d'avoir été si peu présente... J'aurais peut-être pu éviter ça !"

Joël :

 

"Je ne sais pas qui a pu faire du mal à cette petite Chloé, mais je vous jure de lui faire la peau si on le retrouve !"

Nous n’avons malheureusement à l’heure actuelle toujours pas de nouvelles officielle de Chloé mais nous espérons que dans les Mystères de l’amour, il y aura un signe. Après tout Émilie Soustal est bien revenue elle!

Une affaire dont on a toujours pas fini d'entendre parler...

Entretien avec Fred Beraud Dufour, réalisateur chez AB Productions

Alors que les sitcomologues erraient sur le net à la recherche de vidéos d'Anthony Dupray, nous avons fait la connaissance de Fred Beraud Dufour, un ancien d'AB Productions dont nous ignorions l'existence ! Retrouvé sur facebook, il a accepté très gentiment de répondre à nos questions dans le cadre d'une interview téléphonique, en toute franchise : « Ça m'intéresse de répondre pour une fois assez clairement et assez sincèrement. Je n'ai pas d'enjeux, je n'ai plus besoin de JLA pour vivre. Si je travaille avec lui ce sera avec plaisir et énormément de respect comme ça c'est toujours passé. »

Fred Beraud Dufour.

« J'étais relativement atypique parmi les gens qui travaillaient chez AB Productions à l'époque »

Les sitcomologues : On vous a découvert avec un clip que vous avez posté sur youtube, celui de la chanson « Toute la Nuit à te regarder » d'Anthony Dupray. On peut y lire que c'est votre premier clip.

Fred Beraud Dufour : Oui, je pense qu'en tant que réalisateur, c'était le premier, la première fois qu'on me faisait une commande de A à Z.

LS : Ce sont Rémy et Ariane qui vous ont proposé de le faire ?

FBD : Absolument, c'est Ariane que j'avais souvent croisé parce que je travaillais sur des émissions. En fait moi j'étais monteur et truquiste à l'époque pour AB productions. Je travaillais beaucoup avec Pat Le Guen, Dorothée ou encore Ariane. Et un jour Ariane, je sais pas pourquoi, est venue me proposer de faire ce clip. Donc c'était une première expérience de réalisateur un peu plus formelle même si j'avais déjà réalisé des trucs à mon initiative personnelle.

LS : On vous avait donné des consignes particulières pour faire ce clip ?

FBD : Non pas vraiment, on m'avait fait écouter la chanson. Bon Ariane m'avait quand même suggéré la fille qui apparaît dans le clip. C'était une fille qu'Anthony et elle avaient choisi.

LS : D'ailleurs c'était Isabelle Bouysse ? Parce qu'on s'est posé la question...

FBD : Non pas du tout, c'était une jeune fille qu'ils connaissaient eux. Mais comme Anthony était très populaire à l'époque auprès des filles, j'avais une consigne assez précise : on ne devait pas voir son visage. Je pense que l'idée était de ne pas attacher le visage d'une jeune femme auprès d'Anthony, d'avoir une femme un peu générique, histoire qu'on puisse imaginer tout un tas de chose.
Par contre il y avait des idées d'Ariane assez précises. En particulier il y a un plan dans ce clip où la fille est nue, recouverte de pétales de roses. Ça c'était une idée d'Ariane. On a aussi tourné dans sa maison de campagne !

Anthony interprétant "Toute la nuit à te regarder" sur le plateau du Club Do.

LS : C'était quand même osé ça ! Le clip est-il passé à l'époque, parce qu'il est assez différent du reste des productions de l'époque, comme les clips de Christophe Rippert par exemple ?

FBD : Oui il est passé régulièrement. Je pense qu'elle m'avait demandé de réaliser ce clip parce que j'étais relativement atypique parmi les gens qui travaillaient chez AB Productions à l'époque.

LS : D'ailleurs vous êtes chez AB Production depuis mars 1988 c'est bien ça ? Comment êtes-vous entré dans la « Maison du Bonheur » ?

FBD : Oui je suis à ce jour un des plus anciens collaborateurs de Jean-Luc Azoulay. En fait à l'époque j'ai rencontré tout à fait par hasard le directeur d'exploitation, qui s'appelait Frédéric Le Bel, dans un stage technique chez Sony et on a tout de suite sympathisé. A la fin de ce stage il m'a demandé de venir travailler chez AB Productions, ce que j'ai refusé parce que j'avais un très bon travail à l'époque. On est quand même devenu ami. Un jour alors qu'on déjeunait ensemble, il a eu un problème car un monteur est tombé malade. Il m'a demandé de le remplacer, pour lui rendre service.
Le réalisateur avec qui j'ai travaillé ce jour là était Pat Le Guen, qui a été enchanté de travailler avec moi. Du coup ils m'ont mis une pression d'enfer pour que j'aille travailler avec eux et c'est comme ça que ça c'est fait.

LS : Nous avons déjà interviewé ici Laurent Perriot, technicien chez AB qui a gardé un excellent souvenir de Pat Le Guen...

FBD : Moi aussi ! J'adore Pat Le Guen, qui est encore un ami et avec qui je travaille encore aujourd'hui.

LS : C'est un maitre pour vous ? Il vous a appris les ficelles du métier ?

FBD : C'est la seule personne qui m'a appris quelque chose dans ce métier et c'est une des rares personnes avec Ariane et Dorothée qui m'ont facilité les choses.

« Une époque assez incroyable »

LS : Pouvez-vous nous décrire la période de la fin des années 80, le début du Club Dorothée ?

FBD : C'était un truc assez surprenant parce que moi à l'époque où j'ai commencé à travailler pour AB, on était pas encore dans les locaux 144 Avenue du Président Wilson à la Seine-Saint-Denis. On était dans des locaux situés plus bas dans l'avenue. En fait quand ils les ont acheté, il y avait juste une espèce de gros hangar, pas de bureaux, juste de quoi à peine faire un studio. Et les premières fois où j'ai travaillé là je me souviens très bien des bureaux des secrétaires qui étaient situés sur le parking, dans des Algécos, des trucs préfabriqués. C'était une époque assez incroyable, surtout qu'on est passé en quelques mois d'une petite société où on était environ une quarantaine à un truc où il y avait plus d'un millier de personnes par mois qui venaient bosser.

LS : AB c'était un peu du bricolage donc...

FBD : Oui c'est ça. Au début c'était une société qui fonctionnait grâce à des prestataires extérieurs et je pense que l'idée de génie de Jean-Luc Azoulay et de Claude Berda, c'est d'être devenus propriétaire de leur outil de production à 100%. C'est de là qu'est né tout ce truc de sitcoms, d'émissions. Sans ça, ils n'auraient jamais pu avoir une telle ampleur.

Bonheur City, une enclave dans la Plaine Saint-Denis.

LS : Abordons l'ère sitcoms : quelle a été votre première fonction au sein d'AB ?

FBD : Sur les sitcoms, j'ai fait du montage. On m'a proposé plusieurs fois d'en réaliser mais j'étais pas très chaud car c'était un format qui ne me plaisait pas. Quand c'est devenu des fictions, comme les Vacances de l'Amour, là ça m'intéressait beaucoup plus.

LS : Qu'est-ce qui ne vous plaisait pas dans le format sitcom ?

FBD : Je n'aimais pas l'aspect répétitif, aussi bien dans le scénario que par la façon de faire. Et puis bon moi c'était pas mon truc d'être enfermé toute une journée dans un studio. Moi je préfère les espaces plus... vastes !

LS : Fabien Remblier dans son livre Les Années sitcom parle lui « d'éclairage de vitrine de supermarché... » pour qualifier la lumière dans les sitcoms.

FBD :  Alors ça c'était vraiment une décision assumée de JLA. C'était une référence qu'il prenait sur les sitcoms américaines de l'époque.

LS : Et la fameuse question des rires enregistrés, que Remblier traite également en pointant le débat entre techniciens et comédiens sur cette question ? Il n'aurait pas été possible de faire venir un public, comme pour le tournage de Friends par exemple ?

FBD : Alors nous on était plutôt contre le principe de rajouter des rires, parce qu'on disait que si on rajoutait des rires, ça voulait dire que c'était pas drôle. JLA et les réalisateurs avaient un autre point de vue : pour eux c'était une façon de renforcer l'effet comique. Encore une fois c'était un vrai choix de production que je ne partageais pas tout en le respectant. Aux Guignols ils mettent bien des rires et ça ne choque personne ?
Pour ce qui concerne le public, ça aurait été extrêmement compliqué car les sitcoms américaines comme Friends étaient faites de manière complètement différentes : cinq jours de répétition pour un épisode alors que pour AB on tournait pratiquement en temps réel, avec les aléas que cela pouvait entrainer. Il faut que le truc soit super carré pour intégrer un public à un tournage.

Pas toujours évident de faire rire sans les rires enregistrés...

« Philippe Vasseur est revenu. JLA a eu l'intelligence de l'accueillir mais il l'a payé assez cher dans les scénarios »

LS : Pouvez-vous nous parler de Jean-Luc Azoulay ? A t-il changé depuis que vous l'avez connu à la fin des 80's ?

FBD : Alors bon... la relation que j'ai avec JLA c'est quelque chose d'un peu complexe. C'est à dire que personnellement je le considère comme un ami sur lequel j'ai toujours pu compter. J'ai beaucoup de respect pour lui.
Ensuite comme producteur je trouve que c'est un bon producteur, ses succès peuvent en attester.
A t-il changé ? J'aurais tendance à dire pas tellement ! C'est surtout quelqu'un de très intelligent, qui a une force de persuasion incroyable, qui arrive souvent à obtenir des gens des choses qu'ils ont promis de ne jamais faire !

LS : On dit souvent de lui que c'est un grand manipulateur...

FBD : Oui ! Mais ça ne me choque pas ! Je pense que tous les producteurs sont manipulateurs... c'est le métier qui veut ça aussi. Un producteur peut difficilement obtenir frontalement tout ce qu'il veut du premier coup.

LS : JLA pouvait être aussi dur parfois avec ses comédiens ?

FBD : Il avait un profond attachement à ses comédiens, ce qui rendaient parfois les relations assez passionnées. Je me souviens un jour d'une interview de Philippe Vasseur que JLA avait assez mal vécue, qui était une critique assez virulente des Vacances de l'Amour. Deux ans après Philippe est revenu. JLA a eu l'intelligence de l'accueillir mais il l'a payé assez cher dans les scénarios. Il a répété pendant des mois dans la série assez souvent « Je suis un con, j'ai merdé, j'ai fait n'importe quoi dans la vie ». Il s'est en fait excusé dans les épisodes ce qu'il a fait dans la vie réelle. En même temps je pense que ça ne le gênait pas de le faire, c'était un comédien professionnel...

Philippe Vasseur, le martyr d'AB.

LS : Sur votre CV, nous avons lu que vous êtes crédités sur la réalisation d'un épisode d'Hélène et les Garçons. Encore une persuasion de JLA ?

FBD : Alors en fait j'ai toujours refusé d'en réaliser, et je sais qu'ils m'ont mis aussi sur un épisode du Groupe, que je n'ai jamais fait ! Par contre ce qui est vrai c'est que pour les pilotes que Pat Le Guen tournait, j'étais son monteur attitré. C'est pourquoi sur toutes les sitcoms j'ai au moins monté les premiers épisodes à chaque fois. Mais ce que vous pouvez lire sur le net est faux. Cela n'a pas empêché JLA de mettre mon nom dans la fiche de presse d'un épisode d'Hélène et les Garçons ou du Groupe en tant que réalisateur. Je me souviens lui avoir dit que cela n'était pas correct. Il m'avait alors rétorqué que je finirais bien par accepter un jour...

Ariane et ses protégés du Groupe, sitcom à étudier un jour, pour la science.

LS : Et Jean-Luc Azoulay, il participait aux montages ?

FBD : JLA a commencé à s'impliquer dans les montages à partir des Vacances de l'Amour, quand on est passé aux fictions. Avec les sitcoms, c'était du tourné-monté, il n'y avait pas vraiment de montage mais plutôt de l'assemblage de séquences. Avec LVDLA, ils ont tourné les premiers épisodes en Jamaïque, là c'était une vraie fiction. Les plans étaient tournés un par un, il fallait les monter et pas seulement les assembler.

LS : Quelle était l'ambiance au sein des différentes équipes techniques de tournages chez AB ?

FBD : J'étais ami avec la plupart des techniciens. Je pense à un de mes meilleurs amis, Yves Pirès, le chef décorateur, probablement la personne la plus talentueuse que j'ai rencontré dans ma vie. Je suis d'ailleurs en train de faire un documentaire sur une de ses sculptures et sur sa façon de travailler.
J'ai bien connu aussi tous les techniciens de l'image et du son, des cadreurs. Beaucoup de gens très talentueux.

LS : Tous ces techniciens, ils ont eu la fameuse « étiquette AB » dans le milieu ?

FBD : Non, il faut savoir que pour les techniciens, l'étiquette AB ce n'était pas quelque chose de négatif. AB était très critiqué à l'époque comme aujourd'hui d'ailleurs, mais pas sur la qualité technique. La logique de JLA était : « Je veux les meilleurs techniciens, peu importe le prix que je dois les payer. »

« Avec Ariane, on a été fouillé dans les vieilles affaires personnelles d'Ingrid Chauvin »

LS : Du côté des comédiens « AB », vous aviez des relations avec certains d'entre eux ?

FBD : Oui, il y avait une sitcom sur le milieu du théâtre dont je ne me souviens plus le nom (le Studio des Artistes , NDLR) sur laquelle j'ai créé le générique début, à base de photos des comédiens enfants puis adultes. Ainsi je les ai pas mal rencontré chez eux, dans leur intimité. Il y avait d'ailleurs cette comédienne qui est devenue très populaire (Ingrid Chauvin, NDLR) chez qui avec Ariane on a été fouillé dans ses vieilles affaires personnelles pour trouver une photo ! Ça a été une recherche assez laborieuse de trouver pour chaque comédien une photo d'eux enfant.
Quand j'ai travaillé sur LVDLA, j'ai rencontré tous les comédiens de l'équipe, mais après l'euphorie sitcom. C'est d'ailleurs assez curieux car eux ne me connaissaient pas, puisque j'étais au montage, alors que moi je les connaissais par cœur, dans le moindre de leurs défauts. C'était une situation assez comique !

On s'amuse comme on peut chez les sitcomologues...

LS : Quand vous parlez de défauts, vous pensez à des défauts de comédiens ? Le niveau était mauvais selon vous ?

FBD : Oui je connaissais bien leurs petits tics, leurs défauts de comédiens. Je pense que parmi ceux qui étaient vraiment comédiens, il y avait des gens vraiment talentueux. Ceux qui en avaient réellement ont ainsi pu quitter le carcan « AB » et faire une belle carrière.

LS : Nous on pense immédiatement à Benoit Solès, présent sur la sitcom de l'Ecole des Passions...

FBD : Tout à fait, j'ai eu l'honneur de travailler avec lui et je considère que c'est un très bon comédien.

LS : C'est vous qui avez eu cette idée folle de mixer du hip hop et une musique « théâtreuse » pour cette sitcom ?

FBD : Non tout ça c'était Ariane. Cette série a été géré que ce soit d'un point de vue artistique ou littéraire par Ariane Carletti. Pour ma part c'est un des meilleurs sitcoms AB (pour nous aussi, NDLR).
Pour en revenir aux comédiennes récurrentes des productions AB, je tiens à dire que j'apprécie énormément Laly Meignan et Rochelle Redfield. Rochelle parce que avant de venir chez AB elle était déjà comédienne, elle était déjà en avance sur les autres. Laly parce qu'elle avait une fraicheur... quand j'ai commencé à faire LVDLA, j'étais content de tourner avec elle, je trouvais que c'était un personnage vraiment intéressant. Et dans la vie c'est un personne que j'apprécie énormément. Un très bon souvenir.

Rochelle, la chouchoute de Fred Beraud Dufour.

Laly et ses cheveux blonds.

« Jean-Luc, qu'est-ce qu'il s'est passé avec son sida ? »

LS : Les Vacances de l'Amour semblent tenir une place tout particulière sur votre expérience au sein d'AB. Pour aborder le sujet, nous allons citer Fabien Remblier, qui décrit le contexte du tournage après son seul et unique épisode pour la série : « Plaque tournante de la drogue aux Caraïbes, l'île est le théâtre de tous les excès. Les comédiens qui vivaient presque à plein temps sur place ne rêvaient que de rentrer en métropole et m'accueillirent dans la joie, ravis de voir enfin une tête amie. Je logeais dans un hôtel en bord de plage dans lequel une maquilleuse s'était fait braquer quelques semaines plus tôt par un habitant de la ville voisine. Je suivais donc la double recommandation de ne rien laisser dans ma chambre et de vérifier plusieurs fois qu'il n'y avait personne sur le parking avant de sortir de ma chambre le soir. »

FBD : Alors je dirais qu'il y a plusieurs étapes car le tournage a eu lieu dans différents endroits. Les premiers épisodes ont été tourné en Jamaïque. Là je crois que ça n'a pas duré car il y avait des difficultés d'ordres logistiques et culturelles. Ensuite il y a eu une étape en Martinique, à laquelle je n'ai pas participé mais où il y a eu je crois pas mal de problèmes de drogues. Ensuite on est arrivé à Saint-Martin qui est effectivement une des plaques tournantes des trafics de stupéfiants. Alors oui ça existe mais moi je n'ai pas eu l'impression que c'est quelque chose qui a perturbé le tournage. Je ne dis pas qu'on ne voyait pas ça, que tel ou tel de l'équipe n'en n'a pas profité, mais ça n'a pas affecté le contenu.

LS : D'accord... les Vacances de l'Amour vous en pensez quoi qualitativement parlant ? Nous on a noté une sacrée évolution entre les saisons, avec une saison 2 par exemple assez affreuse niveau réalisation pour se stabiliser par la suite.

FBD : Alors moi le premier épisode que j'ai réalisé c'est l'épisode n°66, qui s'appelle « Samourai » avec une ambiance un peu japonaise. A l'époque j'ai eu la chance que la fiction soit plus posée, avec des guests, des moyens assez importantes. On avait cinq jours pour faire un épisode. C'était plutôt confortable. Dans cette période là, j'ai fait à peu près huit épisodes, jusqu'au retour d'Hélène. Quand elle est revenue, on a changé de format. On est repassé d'une série à un feuilleton, dans le genre télénovelas. On a arrêté de tourner les épisodes un à un, pour les faire quatre par quatre. Et là, ça a tout changé, les comédiens étaient un peu perdus. Le réalisateur aussi puisqu'il était obligé d'intégrer quatre scénars dans le même tournage. Ça impliquait une réduction des coûts, faire quatre épisodes en douze jours contre un en cinq, ce n'était plus les mêmes conditions. Moi j'ai trouvé ça moins passionnant.

Episode mythique de LVDLA.

LS : Vous en tant que réalisateur, vous avez une connaissance assez pointue du scénario depuis les débuts d'Hélène et les Garçons en 1992 ?

FBD : Oui oui, complètement ! Il y avait d'ailleurs de sacrées incohérences ahurissantes, que évidemment on signalait systématiquement à JLA. Il en riait beaucoup ! Il y avait par exemple un personnage joué par Ludovic Van Dorm qui à une période dans l'histoire était atteint du sida. Il disparaît pendant une saison, puis revient sans qu'on le mentionne une seule fois ! On pose donc la question : « Jean-Luc, qu'est-ce qu'il s'est passé avec son sida ? ». Après plusieurs semaines de tergiversations, on en a finalement reparlé dans la série. Il y avait même des personnages qui revenaient et qui changeaient de prénoms. C'était assez... surprenant !

Un comédien tellement peu charismatique qu'ils en ont oublié son sida.

« TF1 a aussi censuré pas mal d'histoires de drogues dans LVDLA »

LS : L'univers que JLA a créé lui a échappé en quelque sorte ? Il y a tellement d'intrigues, d'épisodes, on est parfois perdu devant l'ampleur de l'œuvre.

FBD : Non, moi je pense que rien ne lui a échappé. Je pense que de temps en temps, il a fait l'impasse sur certaines choses pour des convenances, personnelles ou professionnelles. Quand il y avait quelque chose d'incohérent, il était le premier à en être conscient. J'ai parfois tendance à penser que c'était aussi une façon de nous tester (rires). En réalité, rien ne lui a échappé, son univers qu'on ne peut pas toujours suivre reste très cohérent.

LS : Cet univers justement, est resté longtemps policé, jusqu'aux Vacances de l'Amour, dont les thèmes évocateurs semblent être une réponse aux multiples moqueries qu'ont nourri les médias pendant des années : la drogue, les prises d'otages, les meurtres... On avait déjà eu quelques prémisses avec le space cake d'Hélène, censuré par TF1...

FBD : (il coupe) Mais TF1 a aussi censuré pas mal d'histoires de drogues dans LVDLA ! De toutes façons pour JLA la série (très populaire, dès ses débuts) était un espace pour exprimer tout un tas de chose, une autre facette de son univers, un peu plus sombre. Et quand on tourne dans les Caraïbes, c'était aussi un autre contexte. Il faut comprendre que certains comédiens vivaient sur place, comme Patrick Puydebat. Pour nous mêmes, le tournage a été assez intense. On a tous été affecté d'une façon ou d'une autre par la réalité du lieu. A Saint-Martin il se passait des choses assez terribles : drogue, prostitution organisée. D'ailleurs on a tourné dans des bordels, dans des endroits vraiment durs !

LVDLA regorge de "méchants" charismatiques comme Monsieur Foster.

LS : Dans LVDLA, une sitcomologue a remarqué que vous avez joué un petit personnage, un marin latino qui repêche Hélène de la mer ?!

FBD :  Oui c'est vrai ! C'est marrant parce que peu de monde le sait ça ! C'était en fait une idée de Pat le Guen, lors d'une série d'épisodes un peu spéciale pour laquelle on m'avait demandé de remplacer exceptionnellement le producteur exécutif. J'étais là bas et il avait besoin d'un marin hispano. Comme j'ai habité longtemps en Colombie, pour lui c'était logique de me demander de faire ça. Je l'ai fait avec beaucoup de plaisir ! On était sur un pétrolier équatorien.
C'est un de mes meilleurs souvenirs de tournage même si j'ai horreur d'être devant la caméra ! En plus je sauve Hélène !

Fred Beraud Dufour, son bob et une Hélène ravie d'être de retour chez JLA Productions.

« On a du arroser Hélène Rollès avec des bouteilles d'eau minérale »

LS : C'est d'ailleurs assez étonnant cette idée de faire tomber Hélène dans la mer...

FBD : Oui, en plus c'était très compliqué à tourner. On avait tourné ça dans l'urgence. Hélène n'avait pas tourné depuis longtemps et d'un coup elle revenait dans la série. Je me souviens entre autres que pour cette scène (où elle était censée avoir passé des jours et des jours dans l'eau) d'avoir eu beaucoup de mal à la convaincre de se mouiller vraiment. On a du l'arroser avec des bouteilles d'eau minérale (rires). Nous mêmes les marins avons du nous enduire d'huile de pétrole. Un grand souvenir de tournage !

LS : Vous en avez d'autres des anecdotes de tournage des Vacances de l'Amour ? (Il faudrait un DVD avec des bonus...)

FBD : Derrière chaque épisode, il y a une petite histoire qui était au moins aussi intéressante que celle montrée à l'écran, parfois même bien plus incroyable. Quand parfois la nuit en zappant il m'arrive de tomber sur un vieil épisode de LVDLA que j'ai réalisé, derrière chaque plan je revis des histoires.
Je me rappelle d'un jour à Saint-Martin, il y avait un cyclone et on avait des scènes à tourner en extérieur. On était toute l'équipe (30-35 personnes) sous un parasol, tous collés les uns aux autres, en attendant que l'orage passe pour essayer de terminer la scène. J'appelais JLA pour lui dire que je ne savais pas comment faire pour terminer mon épisode à temps. Je sentais qu'il n'était pas content alors que j'essayais de le convaincre que ce n'était pas de ma faute. Alors il est allé sur internet (à une époque où les gens n'y avaient pas accès comme aujourd'hui) et s'est rendu compte qu'il y avait bien un cyclone qui arrivait sur nous. C'est alors qu'il m'a dit : « Quand on a pas de chance, c'est qu'on a pas de talent. » Je trouvais ça très injuste mais finalement ça a été assez positif puisqu'on a réécrit le scénario, avec un autre dénouement pour l'épisode qui s'appelait « La Puce et les deux cerveaux ».
Avec JLA j'ai appris qu'être trop préparé n'était pas forcément synonyme de réussite. Il faut garder une certaine forme de souplesse et d'adapter.

Pour l'éternité.

Diffusée en 1996 du lundi au vendredi à 18h00 sur TF1, L'un contre l'autre met en scène le quotidien d'un jeune couple de trentenaire dont l'entourage quelque peu envahissant devient de plus en plus encombrant au fil des 52 épisodes... Cette sitcom fait figure d'OVNI face à ses consoeurs par son aspect théâtre filmé (qui n'est pas sans rappeler celui du théâtre de boulevard où les personnages prennent à partie les spectateurs par des apartés) que par son casting de choix et de goût (en terme de pertinence) qui constitue un véritable "pot Porry". On y retrouve en effet David Proux le bel Etienne d'Hélène et les garçons en assistant photographe de Gin complètement shooté. Sans oublier Zaza Bouysse en pseudo comédienne ratée à la voix criarde. Ou encore Gérard Pinteau le papa chaud lapin du Miel, qui a gardé le même fusil pour tirer ses lapines. A noté aussi l'influence de la série américaine Dingue de toi dans les 90's tant dans le générique noir et blanc dans les rues de New-York que dans l'idée de départ, à savoir celui du quotidien de l'archétype même d'un couple moderne des 90's se la jouant cool et indépendant.

L'un contre l'autre : un titre très sexe

Si dans la plupart des sitcoms made in AB, le sexe et certaines de ses déviances sont évoqués (lire l’article les sitcoms AB et le sexe). Dans LCL on ne se contente plus de flirtouiller autour d'une verre à la cafét ou dans la salle de sport. Au contraire, on entre d'emblée dans des histoires d’adultes. La sitcom Les filles d’à côté, destinée à un public plus âgé, était déjà un peu plus suggestive. Mais avec L’un contre l’autre le cap est franchi.

Gin et Jean est sans doute l'un des couples les plus hot de toute l'épopée AB'dienne. Exprimant une libido sans précédent, ils n'hésitent pas à défaire leur lit à grands coups de galipettes, ou encore à se vautrer sauvagement sur la table de la cuisine, laissant ainsi exprimer leur appétit sexuel. Avide d'amour et de sexe : nombreuses sont les répliques ou allusions grivoises liées à ce désir ardant de se culbuter l'un contre l'autre où l'un dans l'autre, c'est selon.

L'un dans l'autre.

Si L’un contre l’autre se base principalement sur "le quotidien d'un couple", elle aborde par ailleurs d'autres thèmes chers à Jean-François Porry : adultère, sadomazoulayisme, domination tout y est !

Comme dans toute sitcom AB qui se respecte, l’adultère y est souvent présent. Et dans L'un contre l'autre, c'est Christian, le patron chaud lapin de Jean qui offre sa carotte à d'autres lapines. Christian est un coureur de jupon insatiable et ses plans de travail se terminent très souvent en plan cul. Mais si le lapin sauteur est beau parleur, il est aussi très lâche. Pour couvrir ses escapades, il se sert de Jean pour lui fournir des excuses foireuses à l'encontre de son épouse: Marie-Jo. En présence de celle-ci, on découvre un Christian bafouillant, s’écrasant telle une lavette, face à cette haute bourgeoise autoritaire dont il dépend financièrement. Marcel 1 quant à lui, n'hésite pas à se laisser prendre au jeu du minitel rose, une tendance perverse grandissante dans le milieu des années 90.

On retrouve également bon nombre de personnages secondaires complètement sexués. Du couple Duraux à tendance échangistes proposant un plan à quatre aux Garnier. Aux ex de Jean qui n'hésitent pas à se dandiner devant le Chérinours de Gin, telles des poufs à talons aiguilles mal chaussés. Beaucoup d'obsédés sexuels viennent souvent frapper à la porte du couple vedette de la série. Cela nous amène d'ailleurs à nous interroger sur l'appartement de Gin et Jean. Est-ce en fait un bordel en puissance puisque s'y aventurent entre autres l'avocat couilles-molles à quequette dure, la pseudo comédienne blonde qui couche pour réussir, la coach auto-défense qui abat son corps désireux sur celui du pauvre David ? Visiblement, la perversion azouléenne rode aussi dans cette série qui paraît beaucoup plus prude que Salut les musclés mais en apparence seulement...

Redfield/Redler au top de la comédie AB

Quand la fille d'Hélène rencontre le gars d'à côté ça donne L'un contre l'autre. (dixit la célèbre voix off de la bande annonce d'AB1) Et pour cause, qui d'autres que le tandem Redfield/Redler auraient pu porter des personnages aussi charismatiques que Gin et Jean? Et ainsi incarner le couple le plus moderne des 90's à la sauce AB. JLA ne s'y était pas trompé, des acteurs au plus proche de leurs personnages, de leur situation, de leur quotidien: « Je me sens beaucoup plus proche de Gin que de Johanna. Elle correspond davantage à ce que je suis et à ce que je vis (...) ; nous jouons l'histoire de la création d'une famille, une valeur qui nous est chère à tous les deux. Le fait d'avoir ces points communs nous incite à une grande complicité »  déclaraient Rochelle Redfield et Thierry Redler dans le mythique Télé Club Plus en 1996. La connivence et d'autant plus forte entre les deux comédiens, que JLA n'hésite pas à jouer sur le tableau du choc des cultures franco et américaine avec notamment le débat sur la malbouffe ricaine, le côté râleur des français et autres clichés culturels... Plus fort encore, une anecdote que Rochelle n'est pas prête d'oublier: « Comme j'étais enceinte, mon personnage devait l'âtre aussi. Nous avions programmé la scène de la naissance. Ce matin là, alors que je devais me rendre au studio, j'ai réalisé que j'allais accoucher réellement. J'ai annulé le tournage, mais je n'ai pas eu le temps de me rendre à la clinique. Le Samu est venu chez moi et mon fils est né en un quart d'heure. Dans l'ambulance qui m'emmenait à la clinique avec le bébé, l'interne dont c'était la première expérience me dit soudain: "Mais je vous ai vu à la télé!" Pendant ce temps, sur le plateau, les autres un peu perdus, tournaient des séquences d'hôpital sans l'héroïne de l'épisode...» (Télé 7 jours 1996). Derrière l'ordinateur et les grosses lunettes de JLA, se cacherait t-il un grand gourou visionnaire?

David, un ami qui vous veut du bien...

On ne peut évoquer cette sitcom sans parler de David Levy : le pot de colle ambulant et accessoirement le best friend de Gin dont il est secrètement in love. Ce petit vendeur de chocolat à la calvitie naissante n'hésite pas à s'étaler dans l'intimité du couple, telle une véritable glue humaine, ne leur laissant aucun répit. Allant même jusqu'à mettre des bâtons de colle dans les roues de Jean pour briser son mariage avec Gin. David devient en ce sens le naze le plus fourbe d'AB.

Mais comme pour la plupart des losers à Bonheur city, David n'aspire qu'à une seule chose : celle d'aimer et d'être aimé en retour. Cumulant sans cesse les râteaux à tour d'épisodes, il se contente de baver devant les jambes interminables de sa best friend ricaine ou d'accoster lamentablement Isa l'horrible apprentie comédienne à la voix criarde. Ce n'est qu'à l'issu d'une quarantaine d'épisodes que le vendeur de chocolat s'enverra en l'air avec une hôtesse de l'air du nom d'Agnès (jouée par Agnès Dhaussy) dans la maison de campagne du couple Garnier.

L'un contre l'autre, sitcom réaliste ?

A l'instar d'Un homme à domicile, L'un contre l'autre se veut aussi être le reflet de la societé du milieu des années 90 et ses problèmes. Avec cette sitcom on abandonne la menthe à l'eau et on s'adonne à l'alcool. En effet nombreuses sont les fois où à chaque dispute nos deux protagonistes noient leur chargrin autour d'un grand "double" chez Al. On se souviendra égalemment de la fois où l'indécollable David se torche royalement la gueule lorsqu'il échoue à s'incruster entre Gin et son bel ex ricain en l'absence de Jean parti en voyage d'affaires. C'est d'ailleurs au court d'une dizaine d'épisodes, que l'on prendra en pitié ce pauvre barman blasé d'entendre les mille et une histoires de comptoir à caractère depressifs.

Plus grave encore, Azoulay choisit d'aborder subtilement le cas de la xénophobie avec le couple Duraux désignant à plusieurs reprises Marcel de "Pas clair". Visiblement on entre dans l'air du temps, celle d'une France d'en bas de la fin des 90's luttant contre les discriminations raciales de Lepenistes convaincu avec ses badges "Touche pas à mon pote". Oui même chez AB c'est le début du positionnement social et politique. Tenter de se rapprocher des préoccupations du français moyen telle est la directive du groupe AB pour atteindre sa cible. Mais encore une fois dans L'un contre l'autre, on se rend réellement compte de l'attachement qu'accorde Jean-Luc Azoulay aux sectes dans ses sitcoms lorsqu'on découvre un David se faisant embrigader par une espèce de secte Raeliste à tendance hippie. Monsieur Azoulay aurait t-il été victime d'une hippie aux tongues fleuries laissant entrevoir des pieds envoutants lors de sa folle jeunesse psychédélique?

L'insecurité prend elle aussi une place considérable dans la sitcom avec trois agressions physiques en un épisode : une Zaza bafouée et à moitié dévêtue, une Jennifer et un David qui manquent eux aussi de se faire violer. L'heure est à la panique pour Gin et les filles de l'immeuble. Des cours d'autodéfense avec un commando de l'armée du nom de Paquerette s'impose! C'est aussi ça AB: un esprit préventif et engagé. Oui il existe des solutions pour lutter contre l'insécurité. Au diable les branles-couilles de keufs et vivent les meufs qui en ont ! Dans cette série, le célèbre "métro, boulot, dodo" prend tout son sens. Le thème du "stress du travail" y est preque omniprésent. Surtout pour Jean qui ne cesse de se faire harceler par un patron tyranique déjà adepte du "travailler plus pour gagner plus". Cet acharnement dont fait preuve ce dernier va jusqu'à hanter les nuits de ce pauvre Jean qui se met à aboyer en plein someil à cause d'une campagne publicitaire pour un vulgaire pâté pour chien. Quelle vie de chien quand même ! Surtout quand on a des voisins de paliers qui vous emmerdent avec des pétitions contre l'hébergement d'une famille nombreuse dans l'immeuble, ou d'une fuite d'eau...

Mais une fois n'est pas coutume, et ce malgré l'approche d'une certaine réalité, LCL n'échappe au cliché du "Katouchois" à savoir le nègre sauvage qui règle ses comptes en un coup de couteau parce qu'homme blanc a fait "Y a bon banania" avec femme blanche...

Finalement, cette sitcom à la sauce théâtre de boulevard est à quelques degrès moindre assez ancrée dans la réalité...

Loin de l'ambiance colorée et acidulée de ses prédécesseurs, L'un contre l'autre est visiblement un projet trop ambitieux pour l'époque. Et surtout peut-être, une série beaucoup trop éloignée de l'esprit psychédélique qui régnait dans le monde de Bonheur city. Un Bonheur city qui dès lors était déjà arrivé au terme de son apogée en l'an 1996, début de l'ère Boys band boduybuildés et moulaxés dans des T-shirt taille S. Il va de soi que cette sitcom aurait sans doute mieux trouvée sa place et son publique en terme d'audience dans les années 2000 au milieu des Un gars une fille, Will and Grace et autres séries du même genre.

Le happy end de la sitcom.

Une sitcom qui aurait mérité un autre sort, sans doute.

Rochelle Redfield, le TOP d'Yves Saint-Laurent au TOP de la comédie AB

C'est dans la peau de l'inoubliable Johanna que les français l'ont connue. Mais Rochelle c'est aussi et avant tout une artiste aux multiples casquettes, pas celles de Johanna on vous rassure. Mannequin dans les années 80 pour Yves Saint-Laurent entre autres, comédienne en Italie, aux Etats-Unis, en France, chanteuse et artiste peintre... Ca en fait des casquettes pour la plus française des texanes ! Les sitcomologues ont eu l'immense honneur d'interviewer la déesse du Redfieldisme : Rochelle Redfield. Entretien à la cool et à l'américaine avec l'interprète de Gin, une artiste qui ne manque pas d'ambitions ni de talents. 2

Les sitcomologues : Pendant près de deux ans tu as interprété le rôle de la copine sangsue du Cricri d'amour dans la cultissime sitcom Hélène et les garçons. Un rôle qui t'a rendu pour le moins très populaire. Est-ce que ça a été pour toi un challenge de revenir dans l'univers AB avec pour le coup un rôle complétement différent?

Rochelle Redfield : Non, au contraire c'était un soulagement. Le rôle de Johanna était épuisante !

L.S : Pourtant avant L'un contre l'autre, on t'a aussi vue en guest dans la sitcom la plus bronzée et aquatique d'AB: Les garçons de la plage. Tu y avais joué le rôle d'une nymphomane hystérique. Jean-Luc Azoulay donnait l'impression d'aimer te voir camper des personnages avec un certain tempérament. Y a t-il une raison particulière à ça ? Ou bien est-ce encore un de ses nombreux fantasmes azouléens?


Qui a dit que les texans étaient des sauvages? Ca m'inerve !!

R.R : Il faudrait lui demander...

L.S : On va s'en charger...
Qu'est-ce qui t'a plu, intéressé dans le personnage de Gin quand on te l'a proposé?

R.R : J'avais travaillé sur la pré-production longuement, j'avais envie d'un autre qualité du sitcom, plus proche de les séries américains. Le décor est plus travaillé, les personages ont leurs défauts ainsi que leur qualités, etc. Mais hélas une fois lancée, ça entrait dans la grosse usine d'AB, et impossible de contrôler le qualité des textes. Ils avaient écrit "GIN" sur les textes juste pour differencier les deux personnages pour le tournage, deux personnages, mariés, avec le même nom, imagine le bordel !

L.S : Peux-tu nous décrire l'ambiance des tournages? Thierry Redler était t-il aussi foufou et taquin que l'était Jean son personnage ?

R.R : Thierry est très attachant, c'est Thierry, pas Jean. Personne est exactement comme son personnage, c'est du fiction, ce sont des actors!

L.S : A l'écran justement, tu semblais avoir une grande connivence avec Thierry. Etait-ce aussi le cas en dehors des plateaux de tournages?

R.R : Je m'entendais très bien avec Thierry, mais le soir chacun rentrait retrouver sa famille. Evidemment il y a une connivence à l'écran, nous jouons un couple marié, et comme on est pas trop pourries comme comédiens, ca marche pas trop mal.

L.S : Nous autres sitcomologues, avons noté la légère influence de la série culte américaine des 90's Dingue de toi et des comédies de boulevard dans L'un contre l'autre. Partages-tu notre point de vu?

R.R : Nous avions développé cette série sur la base de le série américaine Mad about You (Dingue de toi). Le côté boulevard j'aimais pas, mais bon.

L.S : As-tu déjà rencontré dans ta vie un voisinage aussi casse-burnes que ceux du couple Gin et Jean?

R.R : Non. Je pense que les auteurs n'étaient pas obligés d'inventer des personnages aussi "hors norme" pour être drôle.

L.S : Dans une interview, tu racontais que tu étais presque à deux doigts d'accoucher sur les studios de la Plaine Saint-Denis. Et ce même jour, il était prévu que ton personnage accouche aussi. Plutôt étonnant comme coïncidence. Comment as-tu vécu cette expérience, ça devait être flippant non?

R.R : Drôle de coïncidence, c'est vrai. Heureusement ça s'est passé chez moi avec le Samu et une copine.

L.S : Tu as semble t-il participé à la conception de la décoration du salon de Gin et Jean aux côtés d'Yves Pires et Martine Galet. Comment as-tu vécue cette collaboration? Peux-tu nous parler de ton rapport à l'art visuel?

R.R : Dès le départ, j'avais très envie d'une décor plus réaliste, moins coloré que ce qu'on a vu sur les autres séries. Il y avait aussi le possibilité d'entrer avec les caméras dans le décor pour casser un peu le côté théâtre filmé. Je trouve le décor très réussi.

L.S : Si il y avait eu une suite de L'un contre l'autre. Comment aurais-tu imaginé la vie de famille de Gin et Jean quinze ans plus tard?

R.R : Ils sont problement divorcés!

 
Putain c'est gai.

L.S : Grâce à Facebook on a pu découvrir que tu poussais aussi la chansonette. JLA et Gérard Salesses t'avaient t-ils proposé une chanson aux sonorités "country" à la grande époque AB ?

R.R : On avait essayé d'entrer en studio, mais je ne pouvais pas supporter d'approcher la musique de la même manière que les sitcoms. Les musiciens du studio ont très bien joué évidemment, mais ils n'avaient aucune âme donc, non merci. Je préférais travailler de mon côté. Forcement sans profiter de AB, mais je suis très contente des chansons que nous avons fait et je me suis poussée à l'écriture des chansons, même la composition. Je ne serais jamais riche comme Azoulay, mais je préfère ma musique, merci.

L.S : On savait que les figurants de Bonheur city n'avaient pas d'âme, mais pour les musiciens de Gérard Salésses on ne le savait pas en revanche... Merci pour ce MEGA Scoop !!

L.S : Enfin, quels sont tes projets aujourd'hui?

R.R : Aujourd'hui je peins, je crée, je recommence à faire de la musique. J'essaye d'autres formes d'expression mais en même temps il faut que je mette de la nourriture sur la table. Je jongle. Parfois je fais tout tomber. J'ai des projets, nous verrons.

Page Facebook sur les créations de Rochelle :
http://www.facebook.com/ms.redfield?ref=ts

1 Marcel, interprété par Eric Blanc, humoriste ringard des années 80 qui a connu de gros déboires avec Henri Chapier.

2 Entretien en VO : les fautes de Rochelle sont laissées volontairement pour conserver l'accent américain.