« Parfois tu sais dans la vie les yeux voient des choses qui semblent exister mais la vérité est si loin, ailleurs... »

Luc Duval.

 

 

Les Années Bleues, quand AB faisait son

Friends

 

 

Une demande en mariage. Celle de Jérôme à Justine. Monsieur Girard donne bien évidemment son accord. Des accolades, des applaudissements préenregistrés de rigueur. Générique de fin.

Les Années Fac se terminent sur cet happy end attendu mais sans saveur. Le livre de l'interminable histoire de Justine et ses amis peut ainsi se refermer, à l'instar du Club Dorothée, une institution en pleine déliquescence et supprimée sans sommation dès 30 août 1997.

 

Mais alors que AB semble ne plus être en odeur de sainteté au sein de la programmation de TF1, un homme résiste. Oui, ce cher Jean-Luc Azoulay ne souhaite pas déposer les armes. L'homme aux mille projets tient sa nouvelle idée : écrire une suite aux Années Fac ! Ce projet fou est celui des Années Bleues, un quasi anachronisme alors que la domination de l'Empire AB prend fin sur la télévision française, entraînant dans sa chute tout le petit univers des sitcoms. (1)

Ta mission : sauver AB dans le PAF en devenant la nouvelle Jennifer Aniston. 

Les Années Bleues vont alors nous raconter les aventures d'une partie des héros de l'épopée de Premiers Baisers, mais dans une temporalité difficile à cerner et surtout dans un style différent. En effet, des six protagonistes présents au générique, seuls trois sont des « historiques » : Virginie Désarnauts, Christophe Rippert et Anthony Dupray. Rappelons que pour le téléspectateur de l'époque, cela ne constitue pas vraiment une surprise, puisque ce triumvirat avait déjà pris le « pouvoir » dans la dernière partie des Années Fac, éclipsant les personnages autrefois centraux qu'étaient ceux de Jérôme, Justine ou Annette.

 

Mais mieux qu'une suite, Jean-Luc Azoulay décide de faire de sa nouvelle série des aventures d'adultes, c'est-à-dire où l'on parle de sexe, de travail et d'enfants. Toutefois, la série reste essentiellement de nature comique, pour le meilleur et pour le pire. En effet, JLA et ses sbires décident d'en faire le « Friends à la française ». La tâche est immense. La sitcom américaine, débarquée il y a peu en France (2), est vite devenue culte tant au sein de la jeunesse branchée que de la famille toute entière.

 

Evolution dans les petits-déjeuners. On mange assis maintenant.

 

La problématique des Années Bleues est donc triple : Comment faire aussi bien que Friends sans les moyens adéquats ? Par quels moyens les scénaristes peuvent-ils faire évoluer les personnages d'une série qui a une histoire longue de six ans ? Mais surtout, comment une sitcom AB peut-elle survivre dans la maison TF1 qui ne veut plus d'elle ?

 

« Do It Yourself chez AB Productions »

 

« Pompage intégrale de Friends », « série pas drôle ». C'est en ces termes acerbes que Fabien Remblier décrit les Années Bleues dans son autobiographie (3). Absent du casting, « Jérôme » peut paraître au premier abord quelque peu aigri vis-à-vis de la production. Néanmoins, il faut reconnaître que les Années Bleues souffrent immédiatement de la comparaison avec son illustre modèle. Dès le générique, on entre en terrain connu : même présentation de trois jeunes hommes et de trois jeunes femmes vivant dans deux appartements voisins, même gimmicks, même dynamisme et surtout, une bande son chantant les vertus de l'amitié.

 

 

          Pour faire une bonne comparaison avec le générique de Friends, voir deux montages là et là.

 

Toutefois, premier écueil. Ici pas de Rembrandts, ni aucun autre groupe plus ou moins branché. On se contente d'une chanson interprétée par les comédiens eux-mêmes. On reconnaît alors très bien le chant de Christophe Rippert pendant que ses collègues entonnent en chœur des « nananana » assez irrésistibles. Le tout crédité 100% AB : l'incontournable Jean-François Porry pour les paroles et, plus surprenant, Rémy Sarrazin pour la musique. Oui oui, « Rémy des Musclés ». C'est cheap mais c'est une première indication : le budget sera limité. Gloire au Do It Yourself si cher à AB Productions.

 

Luc reste un chanteur romantique. Ouf.

 

Autre identité forte que l'on trouve dans Friends : les décors. La sitcom américaine a son mythique café, le Central Perk, flanqué de son célèbre canapé et de son serveur culte (Gunther). Les appartements des deux couples de colocataires sont facilement identifiables. Le contraste est assez prononcé entre l'appartement très « masculin » de Joey et Chandler et celui des filles aux couleurs chatoyantes. Dans les Années Bleues, exit les salles de sports et autres « cafètes » aux thématiques vaguement sixties. Fabien Remblier le note d'ailleurs justement : « Les décors avaient perdu de leurs couleurs acidulées. La lumière était également différente, loin de l'éclairage de vitrine qui caractérisait toutes les séries AB ». C'est le cas précisément du Cyber Café, espace censé représenter le nouveau lieu social un tantinet plus mature et plus moderne, dans lequel les clients peuvent siroter leurs boissons en « surfant sur le web » et non plus jouer à des flippers surannés. Ainsi, le Cyber est le lieu qui nous donne l'occasion d'entendre des expressions disparues depuis 1998 :

« -Je t'attends sur la plage

- La plage ?

- Oui il va surfer, sur internet »

 

Dans la forme les Années Bleues ressemblent sur de nombreux aspects à Friends. Mais dans le fond aussi puisque JLA tente d'importer la philosophie de Friends. En effet, la sitcom raconte la vie idéalisée de la bourgeoisie branchée new-yorkaise, celle d'une génération de pré-trentenaire qui pense d'abord à ses histoires d'amour avant son travail, qui ne veut pas s'engager mais qui a pour obsession le mariage, et surtout qui offre un nouveau modèle de rapports sociaux : l'amitié. Une amitié fondée sur la solidarité (« I'll be there for you ») qui prime sur les autres liens sociaux. Il suffit de voir comment est abordée le cas de la famille dans Friends, est abordée principalement sous un prisme négatif (on pense notamment aux parents de Chandler, de Rachel ou de Monica).

 

Comme dans Friends, la frontière entre le sexe et l'amitié est floue.

 

La manière de traiter l'amitié est donc la clé du succès de la série américaine. Un chroniqueur ironisait d'ailleurs à la fin de la dixième saison de Friends sur le fait que les New Yorkais auraient perdu leurs seuls vrais amis avec la fin de la sitcom. Cette amitié fantasmée et ambiguë est aussi le ciment qui lie les six personnages des Années Bleues. Plus que des colocataires, plus que de simples voisins, ils sont liés par une force supérieure, quasi indestructible. Ils partagent joies et peines, se prêtent de l'argent sans avoir à se rembourser et couchent ensemble de temps à autre tout en restant « amis ».

 

L'ardoise d'Anthony au Cyber : "C'est comme les enfants les ardoises, on s'rend pas compte que ça pousse".

 

Allant toujours plus loin dans la comparaison, le casting donne plus d'indications sur le chemin que JLA tente d'indiquer à sa sitcom. Pour simplifier, il apparaît que Virginie Desarnauts sera la nouvelle Rachel, Virginie Théron la brune Monica et Diane Robert la fantasque Pheobe. Du côté des garçons, les similitudes sont moins limpides qu'au premier abord  : aucun doute, Anthony Dupray doit jouer le nouveau Joey. Mais Christophe Rippert nous paraît être un étrange mélange de Ross et de Chandler, ne laissant que peu de place au troisième larron, un certain Wulfran Quairiel.

 

L'amitié (ici entre Luc et Rodrigue) à son paroxysme.

 

Il va s'en dire que le casting est bien entendu plus qu'un simple copié-collé. L'esprit AB n'est heureusement pas (pour nous) entièrement englouti par l'effet Friends...

Avant d'aller plus loin, il semble intéressant de se pencher sur la question de la signification du nom de la sitcom. Pourquoi les années « bleues » ? On le sait avec l'historien Michel Pastoureau (4), le bleu est la couleur préférée des français depuis le XVIII° siècle : « Le bleu devient à la mode dans tous les domaines. Le romantisme accentue la tendance: comme leur héros, Werther de Goethe, les jeunes Européens s'habillent en bleu, et la poésie romantique allemande célèbre le culte de cette couleur si mélancolique - on en a peut-être gardé l'écho dans le vocabulaire, avec le blues... En 1850, un vêtement lui donne encore un coup de pouce: c'est le jean, inventé à San Francisco par un tailleur juif, Levi-Strauss, le pantalon idéal, avec sa grosse toile teinte à l'indigo, le premier bleu de travail ». Mais le bleu n'est pas que ça : « c'est une couleur consensuelle, pour les personnes physiques comme pour les personnes morales: les organismes internationaux, l'ONU, l'Unesco, le Conseil de l'Europe, l'Union européenne, tous ont choisi un emblème bleu. On le sélectionne par soustraction, après avoir éliminé les autres. C'est une couleur qui ne fait pas de vague, ne choque pas et emporte l'adhésion de tous. Par là même, elle a perdu sa force symbolique (...) Aujourd'hui, quand les gens affirment aimer le bleu, cela signifie au fond qu'ils veulent être rangés parmi les gens sages, conservateurs, ceux qui ne veulent rien révéler d'eux-mêmes. D'une certaine manière, nous sommes revenus à une situation proche de l'Antiquité: à force d'être omniprésent et consensuel, le bleu est de nouveau une couleur discrète, la plus raisonnable de toutes les couleurs ».

 

 

Mis à part Luc qui lui "a un métier", ce serait plus les "Années Glandes".

 

Ainsi les « années bleues » pourraient correspondre d'une certaine manière au bleu de la nostalgie, JLA étant peut être conscient de l'anachronisme de sa série dans une époque moins encline à suivre ses productions. Mais le bleu serait aussi la couleur qui puisse rassembler les téléspectateurs. Enfin et surtout, le bleu pourrait être la couleur de la maturité, celle qui rassure et qui nous montre que les héros de Premiers Baisers ont bel et bien vieilli. En effet, après les années rock'n'roll de la fac, nos héros finissent par se ranger dans la vie adulte bon gré mal gré. Bref, il est encore difficile de tirer des conclusions nettes sur cette histoire « d'années bleues »...

 

 

« Tenter de faire de Christophe Rippert un Chandler et Anthony Dupray un Joey était tout sauf crédible »

 

 

Tout comme Friends a pour trame principale l'histoire d'amour et de haine entre Ross et Rachel, notre sitcom frenchie a le couple mythique Luc et Virginie. Né au cœur des juvéniles intrigues de Premiers Baisers, nos deux tourtereaux ont réussi à braver la tempête des Années Fac.

Mais à la surprise générale, on découvre dans les Années Bleues que le couple infernal a fini par rompre. La raison ? Une vague histoire de cocufiage, probablement celui de trop pour Virginie, pas vraiment épargnée dans les Années Fac.(5) Quoiqu'il en soit, dès la première scène des Années Bleues, nous sommes prévenus : Luc est prêt à tout pour récupérer son amour d'antan (il n'est pas évident de dater le laps de temps entre la rupture et le début des Années Bleues, temps qui se mesure en années si on en croit la scène de Luc chez le psy).

 

Luc est devenu un amoureux transi légèrement flippant.

 

Un premier constat s'impose : le jeu de Christophe Rippert s'est métamorphosé par rapport à ce qu'il proposait dans les Années Fac. Luc est dans les Années Bleues un tout autre personnage que le prof de tennis à l'allure assurée et au machisme prégnant. Il est devenu par on ne sait quel moyen un pubard. Fini les survêts, le nouveau Luc porte à la perfection le costard. Seul problème, il est chaque jour humilié par une Virginie qui refuse catégoriquement de passer un seul moment d'intimité avec lui, pas même un dîner. Véritable runing gag de la sitcom, voir Luc essuyer échecs sur échecs pour obtenir un rendez-vous avec Virginie est grisant. Car il faut l'admettre, sus aux grincheux, Christophe Rippert est bel et bien un type drôle. On le voit ainsi dans des poses plus ridicules les unes que les autres et collé au téléphone dans l'espoir d'un appel. Parfois, Luc réussit à inviter Virginie mais le reste de la bande trouve toujours le moyen de gâcher la reconquête de son amour perdu. Le Luc nouveau est dorénavant un romantique, un vrai, voire un poète entièrement tourné vers sa muse. Rongé par les regrets, l'amoureux transi revient ses erreurs passées : « C'est marrant de s'apercevoir comme ça qu'on fait fausse route. Se retrouver dans la nuit, perdu sur le chemin de sa vie, dans l'espoir déboussolé de se trouver dans la clairière ensoleillée, que l'on appelle de toute son âme ». C'est beau mais c'est peu efficace. Luc est un loser, il faut s'y faire.

 

Le Christophe Rippert show.

 

Cependant, à la manière d'un Chandler dans Friends, Luc réussit dans sa vie professionnelle ce qu'il rate en amour. L'hilarant gimmick « J'ai un métier » en est la preuve, Luc est un winner dans ce domaine. Pourtant la lose n'est jamais loin puisque son « métier » semble consister à trouver des slogans pour des produits comme les liquides WC ou encore des capotes féminines ! Bref comment ne pas aimer le nouveau Luc, plus drôle, plus attachant, plus... lose ?!

 

Non Luc ne veut pas se suicider, il doit écrire un slogan pour une marque de flingue. 

 

Cette métamorphose est d'abord la volonté de JLA himself. Les souvenirs d'une des scénaristes que nous avons interrogé il y a quelques années sont clairs là-dessus : « JLA avait voulu que Christophe soit un autre personnage tout en se prénommant Luc (…) On avait changé la personnalité de Luc ». Plus encore, c'est carrément le nom du personnage qui est modifié : Luc Dubreuil des Années Fac devient Luc Duval. On ne sait si cela constitue un choix volontaire des auteurs ou une simple incohérence de plus... Mais pour nombre de fans de la première heure, c'est le changement de personnalité de Luc qui dérange. Pour certains puristes, c'est quasiment une hérésie. Comment Luc, qui a arrêté ses études en Seconde, a t-il pu passer de simple disquaire dans un Gigastore (sic) à cadre dans la pub' tout ayant été prof de tennis pendant des années ? Et surtout, pourquoi Luc est-il devenu la figure type du loser intégral incapable de faire l'amour à une fille, obsédé qu'il est par Virginie ?

 

De son côté, Virginie est le personnage « historique » le plus respecté, loin des expérimentations exercées sur Luc. Virginie a semble t-il réussi ses études et est devenue traductrice dans une maison d'éditions (elle faisait une fac d'éco mais pourquoi pas). Contrairement à Christophe Rippert, il n'y aucune évolution notable quant à son jeu de comédienne. La question reste de savoir si cela est bien volontaire ou tout simplement parce qu'elle était incapable de jouer différemment ? On ne saurait répondre à cette question... mais encore faut-il lui reconnaître quelques qualités de jeu « comique », mises en valeur il est vrai par des collègues assez talentueux. Quoiqu'il en soit, les Années Bleues pour Virginie Desarnauts sonnent comme l'apogée de sa « carrière AB », malgré quelques errements dans le jeu. La cousine de Justine est enfin officiellement la vedette de la sitcom, sus à ses détracteurs. 

 

Vivi contente, Vivi sur son beau profil.

Le troisième personnage phare est bien entendu l'unique, l'irremplaçable Anthony Dupray. Et plus encore que Rippert, le rôle d'Anthony prend un virage à 180 degrés. Terminé le look Marlon Brando du pauvre, le bouc et place aux mèches blondes. Fini le prof agressif de karaté, fini le tombeur de ces dames, l'Anthony des Années Bleues se transforme en Joey de Friends, ou plus exactement en sa version havraise. Aux oubliettes les compètes et les conquêtes, Anthony se mute en vendeur d'encyclopédies au porte-à-porte ! Vous avez bien lu, Anthony vend des livres, un comble quand on connaît le bonhomme. Et quand notre VRP de luxe ne passe pas ses journées à glander sur le canapé, il fait des blagues. On ne sait si la référence à l'humour de Chandler est voulue, mais Anthony est ici clairement le roi de la vanne, des « jeux de mots à deux francs cinquante » comme le dit si bien Luc dans la série. Pour donner une idée du niveau, nous donnerons cet exemple :

«  - Anthony : La salle de bain a enfin obtenu son non-lieu.

- Luc : Qu'est-ce que tu racontes ?

- Anthony : Bah oui tu l'as libéré ! »

 

 

Anthony, le roi de la vanne.

 

Le contraste est flagrant avec le sérieux du personnage que l'on connaissait dans les Années Fac, celui qui préférait donner des coups de poings dans la gueule de ses amis. Dans les Années Bleues, Anthony semble avoir oublié sa science du combat et au contraire semble plutôt lâche. De plus, toujours comme Joey, Anthony n'a pas de fric et passe son temps à tenter d'escroquer ses amis...

Cependant qu'on se rassure, le spirit d'Anthony demeure car les encyclopédies servent de prétexte pour choper des gonzesses. Séparé depuis les Années Fac de Sandra qui apparait mariée avec Paul (on le découvre à la surprise générale dans la sitcom), Anthony se fait une nouvelle spécialité : les Milf. On pense à celle jouée par Alexandra Lamy ramenée à la maison non sans provoquer une situation typique de Vaudeville (le mari finit par débarquer). Anthony reste donc l'éternel dragueur, mais la lose s'empare aussi de lui car au delà de quelques râteaux jusqu'ici impensable, c'est sa virilité qui est mise en cause. Le bandeur fou des Années Fac connaît dorénavant des problèmes d'érection à cause de ses copines (épisode « la grosse panne ») ou se montre choqué par une fille au langage trop cru...

 

La légende de la fougue d'Anthony est quelque peu entamée dans les Années Bleues.

 

Que vaut au final le duo Rippert/Dupray qui rythme la série ? Pour Fabien Remblier, le constat est sans appel : « Tenter de faire de Christophe Rippert un Chandler et Anthony Dupray un Joey était tout sauf crédible. Le duo censé être comique tombait comme un soufflé, oubliant que jouer la comédie, ce n'est pas faire le con en espérant faire rire les techniciens, mais simplement jouer son texte sincèrement ».Ce jugement sévère est pour autant nuancé par cette juste remarque : « Bien sûr, les textes, toujours écrits à la va-vite, ne permettaient pas le second degré que Friends offrait aux comédiens, mais le duo était-il capable de jouer le second degré ? »

Fabien Remblier pointe là du doigt la faiblesse des Années Bleues par rapport à son homologue US. Mais comment comparer les deux séries alors que les conditions de production n'ont aucun rapport ?

 

 

« L'inconnu, la bipolaire et l'aveugle »

 

 

Comme on le sait, le tournage d'un épisode de Friends réunit au minimum douze scénaristes, présents sur le plateau sur lequel les vannes jugées peu drôles sont souvent remplacées au dernier moment. Mais surtout, la présence d'un vrai public sur le plateau d'une sitcom fait toute la différence. Les comédiens des Années Bleues n'ont en effet guère que les techniciens à « amuser », à la différence des comédiens américains qui sont soumis au verdict du public en « direct ». Malheureusement les conditions « industrielles » de production d'un épisode de sitcom AB, quand bien même d'un niveau supérieur comme les Années Bleues, ne peuvent rivaliser avec les méthodes et les moyens financiers de Friends. En prenant en compte ce paramètre, on ne peut s'empêcher de trouver de très bonnes qualités à Christophe Rippert et Anthony Dupray qui ont le mérite de s'être remis en question et de proposer enfin autre chose. Leur complicité fait plaisir à voir et la routine qui s'était installée à la fin des Années Fac semble un lointain souvenir.

 

 

 

 

Si le trio de choc des anciens semble bien accroché, que penser des trois nouveaux comédiens présentés au générique ? Le troisième colocataire garçon est un certain Wulfran Quariel, un illustre inconnu qui a le mérite d'apporter un peu de sang frais. En effet celui qui interprète le très cool Rodrigue a la particularité de n'avoir jamais montré sa trogne dans aucune sitcom AB. Cette fraîcheur est bénéfique à cet univers AB si propre à la consanguinité entre les différentes séries. Wulfran remplace en quelque sorte le personnage de Daniel que jouait Renaud Roussel dans les Années Fac, le souffre douleur patenté du duo infernal Luc/Anthony. Mais alors que Daniel traînait son air de chien battu tout au long des Années Fac, Rodrigue se révèle être un personnage à la hauteur des ambitions que JLA porte sur lui. Plutôt beau gosse, il incarne un jeune mannequin mais surtout, jouit d'un statut assez particulier : il est sexuellement non identifiable ! En effet, dès sa première scène, on le voit porter un masque de beauté, paré d'un tee shirt où est écrit « J'aime les hommes ». On comprend vite par la suite que Rodrigue est en réalité 100% hétérosexuel, mais les scènes ambiguës ne vont pas cesser pour autant. C'est sa relation avec une des deux colocatrices de Virginie, Sarah, qui range Rodrigue dans la « norme » puritaine AB. Ouf.

Wulfran Quariel, mais que deviens-tu ?

 

Cette Sarah est interprétée par la délicieuse Diane Robert. Ce nom n'est pas totalement inconnu à l'époque. La jeune comédienne à la beauté sauvage a été un an auparavant l'une des vedettes d'une sitcom rivale d'AB, Studio Sud, diffusé par M6. Dans une interview récente, elle expliquait ses débuts précoces dans le métier : « Depuis toute petite, je rêvais de faire ça. J'étais très déterminée. A 17 ans, j'ai passé mon premier casting et j'ai commencé à travailler tout de suite. J'ai eu beaucoup de chance ! ».

 

On passe beaucoup de temps chez le psy dans les Années Bleues.

 

Diane Robert est finalement ramenée au « bercail » AB, en tant que premier rôle cette fois-ci. (6) Par rapport à Friends, Sarah est clairement l'équivalent de la Pheobe du groupe. Jeune chanteuse à texte underground, complètement allumée et à la sexualité débridée, Sarah sème un esprit rock'n'roll au sein de la sitcom. Elle est tantôt serveuse au Cyber, tantôt à la recherche d'un producteur pour ses chansons dont les paroles sont plutôt équivoques (et non sans rappeler le célèbre « Tu pues le chat »de la vraie Pheobe). Sa particularité est d'aller chez le « psy » pour y faire de longs monologues sur ses problèmes existentiels. Ironie du sort, la même interview de Diane Robert nous montre que JLA était encore une fois inspiré par ses comédiens pour ses personnages : « J'ai arrêté mes études en seconde mais je les ai reprises un peu plus tard pour passer le bac et j'ai fait un DEUG de psycho. Finalement, je m'étais rendu compte que les études m'avaient manqué ». Diane n'est donc peut être après tout pas si éloigné du personnage de Sarah sur ce point ! Les histoires de psy traversent ainsi chaque épisode. En véritable bipolaire, Sarah insulte ses amis quand elle n'a pas encore été chez le psy et baragouine le plus souvent des conseils incompréhensibles comme celui adressé à Rodrigue : « A partir du moment où on est conscient que notre inconscient existe, est-ce que notre inconscient reste inconscient et ne devient pas une partie de notre conscient ? »

 

Diane Robert, une comédienne qu'on aime pour sa sobriété. 

 

Ce grain de folie est important. Face au personnage de Virginie qui reste dans l'ensemble très sérieux, Diane Robert montre pour la première fois ses réelles qualités de comique et relève considérablement le niveau dans le groupe des filles. Il suffit de comparer avec la troisième colocatrice...

 

Quelques scènes de salles de bain étiquetées "Miracle de l'amour" pour notre plus grand plaisir.

 

 

« Extra Zidga, une série qui ferait passer le Collège des Cœurs Brisés pour le The Wire d'AB »

 

 

Nous touchons là un point faible de la série : Virginie Theron. Cette insipide comédienne a pu être vue de temps à autre dans des rôles insignifiants (la Philo selon Philippe ou encore les Années Fac)et dans l'ovni télévisuel Extra Zidga. Cette série ferait (presque) passer le Collège des Cœurs Brisés pour le The Wire d'AB.

Un CV en or donc. Avec sa tête d'extraterrestre, elle fait finalement bien l'affaire pour l'idée de génie de JLA... mettre une aveugle dans la bande. A ce sujet, Patricia Bistchnau, une des scénaristes, témoigne de la difficulté de la mise en pratique de cette fausse bonne idée d'aveugle : « La comédienne aveugle, on avait eu du mal à la caster... C'était une idée de JLA qui voulait apporter quelque chose de différent... On ne peut pas tomber juste à chaque fois ! »

 

Virginie Theron, une tête à faire de la figuration dans Star Trek.

 

C'est le moins que l'on puisse effectivement. Virginie Theron n'est pas totalement débutante dans le métier. Mais de là à jouer une aveugle... Le résultat est catastrophique. Elle ralentit l'action, casse le rythme. Pire qu'un italien au foot. L'idée est même venue à certains sitcomologues de réclamer un nouveau montage des Années Bleues pour la virer !

 

Et bah voilà. Bien fait.

 

Pourtant, elle est malheureusement au cœur des intrigues de nombreux épisodes. Le fait d'avoir une aveugle étant apparemment considéré comme une mine d'or pour des scénaristes en mal d'imagination. Ainsi avec l'aveugle, toute la panoplie du personnage de sitcom raté y passe : optimisme béat censé provoquer notre admiration, auto-vannes sur son handicap, quiproquos dingues et surtout, de profonds moments d'ennui. Parce qu'une aveugle parle beaucoup, en tout cas une aveugle dans une sitcom. Le sommet du ridicule est atteint lorsque l'aveugle (qui au passage se prénomme Juliette, pour appuyer son côté fleur bleue-romantique, merci bien), se pavane en déclarant avoir passé la nuit avec Brad Pitt. Malgré les ricanements et le scepticisme bien fondé de la bande d'amis criant au cynisme et à la manipulation sur cette pauvre naïve handicapée, il s'avère que Juliette a bien passé la nuit avec la star américaine... no comment.

 

    

La fameuse scène avec Brad Pitt. Bah voyons.

    

Comme toujours à l'instar de Friends, les Années Bleues se déroulent selon une formule bien établie, à savoir un enchevêtrement d'intrigues concernant les six personnages principaux.

Mais c'est l'addition de guests plus ou moins récurrents qui donnent à la sitcom une saveur toute particulière. Cependant, ici point de Sean Penn, Julia Roberts ou Bruce Willis. Mais plutôt Amanda Lear, Jean Sarrus ainsi qu'une tripotée de guests « AB » comme Benoit Solès, Hervé Jouval ou encore Eve Peyrieux.

Le made in France a quand même du bon car ces guests apportent une réelle valeur ajoutée à la série. La légendaire Amanda Lear joue ainsi le rôle de la mère de Sarah. Une apparition courte mais culte, si on aime le théâtre de boulevard et la voix inimitable d'Amanda.

 

Amandaaaaaa ! Episode "Chatoune" !

L'inénarrable Jean Sarrus, qui avait déjà fait de l'alimentaire dans la sitcom Elisa un Roman Photo, revient ici dans un rôle « Charlot ». On le préfère comme ça. Enfin on pensera à Patrick Zard, connu notamment pour sa participation dans les Sous Doués, qui joue le patron un peu louche de Luc.

 

 

« Dans le monde d'AB, une salope reste une salope »

 

 

Du côté des guests AB, nous avons quelques anciens de la série qui font une apparition plus ou moins remarquée. Paul le cousin de Luc et Sandra l'ex meilleure amie de Virginie, forme le couple SM par excellence. Ils reviennent dans l'épisode « Un enterrement pour deux ». On apprend que Paul a touché un bel héritage, ce qui lui a permis de « séduire » pour de bon l'ex d'Anthony (et de beaucoup de monde...). Mais Sandra n'a pas changé, et la salope des Années Fac en remet une couche en projetant de coucher avec Luc à l'occasion de son enterrement de vie de jeune fille... pour se raviser et coucher avec Rodrigue. Dans le monde d'AB, une salope reste une salope.

 

Mais quelle salope !!!

 

On notera aussi l'étonnante irruption des Jumelles Ever dans le Cyber à l'occasion d'un seul et unique épisode. Coiffées d'odieusesn perruques fluos, elles nous offrent une prestation « musicale » dont elles seules ont le secret. A la fois consternant et pathétique, on notera que pour JLA, les Jumelles n'ont jamais eu d'autres fonctions que de faire la plonge. La vie est cruelle parfois.

 

Aie aie aie, dernière apparition des Jumelles Ever dans les sitcoms AB...

 

Plus marquants, les guests récurrents Benoit Solès et Hervé Jouval forment un binôme comique différent mais complémentaire. En effet, ils sont associés au thème majeur de la sitcom : l'homosexualité. Le versant « Cage aux folles » est assuré par Hervé Jouval qui joue le rôle de Berthe, le patron « follasse » du Cyber, à l'instar du rôle de barman de l'excellent Gunther dans Friends. Berthe « super gay » passe ainsi son temps à surjouer et à draguer tous les jolis petits culs qui passent, surtout celui de Rodrigue.

 

Berthe, un personnage d'homo pas du tout caricatural.

 

Mais c'est le rôle de Jean-Marc, magistralement interprété par Benoit Solès qui retient notre attention. Le collègue pubard de Luc se révèle dès le premier épisode comme l'élément le plus drôle du casting. Loin de son personnage méchant et gothique de l'Ecole des Passions, Benoit Solès, costard impeccable et cheveux gominés plaqués en arrière, semble prendre son pied à jouer avec Christophe Rippert.

 

Là on dépasse la simple amitié...

 

Interrogé par nos soins sur le sujet, le comédien n'a pas oublié ce duo improbable : « Avec les Années Bleues, je garde un vague souvenir parmi tous les guests que j'ai pu faire après sinon que je m'entendais très bien avec Christophe Rippert : nous nous connaissions depuis longtemps car nous avions passé quelques mois ensemble dans un cours de théâtre, avant qu'il ne devienne célèbre avec sa série. Le tournage fut donc des retrouvailles sympathiques. J'ai aussi appris à connaître Anthony qui est un mec adorable. Ça m'amusait beaucoup de jouer ce personnage de gay un peu lourd. Pour moi, c'était plus un Clark Kent qu'une folle ». Plus subtile, l'homosexualité latente de Jean-Marc se dévoile au fur et à mesure de la série. Au départ profondément choqué par le style de vie de Luc, qu'il croit homo puis bisexuel (le fait d'être entouré de mecs comme Anthony ou Rodrigue n'arrangeant pas son cas), Jean-Marc tombe progressivement amoureux de Luc sans que personne n'y fasse la moindre allusion. Cette tension sexuelle est beaucoup plus amusant que les sempiternelles ressuscités de la « Cage aux Folles ». On rit à gorge déployée quand Jean-Marc offre timidement un cadeau à Luc lors de la Saint-Valentin par exemple.

 

 

Le rôle inoubliable de Benoit Solès alias Jean-Marc.

 

Les troubles sexuels de Jean-Marc ne vont pas en s'arrangeant lorsque Sarah s'habille en homme dans l'épisode « Sarabande ». Finalement, la relation avec Sarah s'accélère quand elle décide soudainement de trouver en lui un « reproducteur » pour faire des enfants. Il avoue alors tomber amoureux d'elle, ce qui la contrarie, mais nous n'en saurons jamais plus, dommage.

 

 

Le faux couple le plus glam d'AB. 

 

 

« Poupée gonflable, homosexualité et politique »

 

 

On le voit, le thème de l'homosexualité est abordé cette fois-ci directement dans une sitcom AB, sans les tabous habituels, bien que de manière ultra caricaturale. Certes nous avons eu par le passé une figure majeure comme Gérard Vivès des Filles d'à Côté et une moins connue, Omnès dans Elisa un Roman Photo. Mais dans l'ensemble, l'homosexualité est un thème passé sous silence.

 

Les trois crypto-gays réunis.

 

Le personnage de Rodrigue cristallise au départ l'attention puisque son travail l'oblige à se confronter à un milieu homosexuel. Pour ne pas « tomber dans son estime », il doit même se dire homosexuel à son patron, quitte à embarquer Anthony et Luc dans son mensonge. On peut alors voir Anthony s'amuser à copier lui aussi Zaza Napoli... ce qui n'est pas donné à tout le monde.

 

Anthony s'éclate à (mal) jouer la folle avec le patron homo de Rodrigue.

 

On verra par la suite une nouvelle scène « homo-follasse » dans l'épisode « Tony et Roro » dans laquelle Anthony joue encore une fois sur ce registre afin de tromper le mari de la femme qu'il a ramené à la maison. C'est mauvais, mais on ne peut pas s'empêcher de se marrer parce que c'est franchement con, et parce que c'est Anthony Dupray, qui comme on le sait tous est loin d'être un pédé dans la vie.

 

Même une simple partie de billard finit irrémédiablement par dégénérer dans cette série...

 

Mais là où la série innove et va plus loin, c'est avec le personnage d'Eve Peyrieux, qui répond au doux nom de Sibylle. Et le premier grand rôle pour Eve dans une production AB n'est pas banal. Quand Anthony joue l'entremetteur entre Sibylle et Luc, afin qu'il « oublie Virginie », on est loin de se douter que Sibylle va tomber amoureuse... de Virginie ! C'est la première et a priori la seule lesbienne dans l'univers de JLA ! Luc passera bien la nuit dans son lit avec elle, mais ce sera seulement pour lui parler de Virginie. Sibylle se dit déçue mais avoue être dorénavant « experte en Virginie ». Après une séance chez le psy, elle va avoir une sorte de révélation : oui, elle est amoureuse de Virginie, du moins la « déesse »(sic) qu'elle incarne.

 

Tout le monde est amoureux de Vivi, même les femmes !

 

Et si par la suite elle finit quand même par faire l'amour avec Luc et Anthony, c'est bien en pensant à Virginie. Carrément glauques, les scènes avec Eve Peyrieux détonnent. Luc fait à ce sujet une drôle de confession à Sarah :« Au moment de l'extase finale, elle a crié : Virginie » ! C'est d'ailleurs ce qui enverra Luc chez le psy de Sarah.

 

 

Luc pète les plombs chez le psy.

 

Très orientée « cul », la sitcom regorge de vannes et de répliques assez osées pour une production AB. Parfois trash, certaines répliques sont cultes. Le langage est plus grossier aussi, à l'image d'Anthony qui semble avoir l'idée de copier Philippe Vasseur en essayant de placer un maximum de « merde » et « con » dans ses phrases. C'est surtout avec les plans cul d'Anthony qu'on se marre. Lors d'un buffet organisé par Luc, il propose à une fille de lui faire « visiter son lit ». Mais celle-ci refuse car elle dit s'être « bourrée de saucisson à l'ail ». Classe.

Toujours du côté d'Anthony, une énième fille qu'il a ramené à la maison lui explique dans un langage cru qu'elle n'est pas dupe sur ses intentions : « Je sais très bien que tu m'as amené ici pour me culbuter ». Outré, Anthony ne pourra pas coucher avec elle... Ces répliques assez grisantes permettent au final de jouer avec les dialogues codifiés et rigides des sitcoms AB. JLA déconstruit son univers, ridiculise un peu ses personnages et leur fait dire ce qu'on voulait mais n'osait pas imaginer entendre...

 

Ariane Pappas dans le rôle de la nana qui aime se faire culbuter à domicile !

 

De même, certains dialogues n'auraient jamais eu leur place dans les productions précédentes. C'est le cas avec des répliques assez inattendues, comme celles en référence à la politique de l'époque. Exemple avec cette réplique de Sarah, qui fait une comparaison qu'on a pas souvent coutume d'entendre chez AB : « Il a la même tête que Chirac qui voit Jospin monter dans les sondages ». Luc va plus loin en se lançant dans des discours sécuritaires déjà à la mode en ce temps : « On ne va pas laisser nos femmes et nos enfants se faire agresser comme ça tout de même (…) quelle époque pourrie nous vivons... remarquez c'est normal, à force de rien faire et de laisser les banlieues pourrir. Et non je ne fais pas le réac mais le citoyen conscient de ses responsabilités c'est tout. Et pourquoi pas me lancer dans la politique, ça pourrait pas être pire que ces irresponsables qui nous gouvernent ».

Allant jusqu'au bout du délire, Luc organise un meeting politique avec des militants appâtés par du pâté et du pinard.

 

                  "Votez pour Luc Duval afin de mettre un peu de matière grise au service de la nation !"

 

Du grand Christophe Rippert et du Thierry Redler dans l'esprit et le texte. Autre domaine mais tout aussi hilarant, la scène de la poupée gonflable, sur laquelle est greffée grossièrement le visage de Virginie s'impose comme une des scènes les plus drôles des sitcoms AB. Luc organise en effet un dîner virtuel avec sa poupée, « un support, l'image virtuelle (sic) de Virginie »alors que le reste de la bande va au Stade de France voir la France gagner la finale de la Coupe du monde. C'est d'ailleurs bien vu de la part de JLA, pourtant peu avare en référence footballistique dans ses œuvres. (7)

Toujours un coup d'avance pour JLA qui avait déjà anticipé le phénomène "Footix".

 

Malheureusement, il nous reste à aborder le vrai point faible de la série : sa fin, si on peut vraiment parler de fin à propos des Années Bleues. Il est en effet difficile de faire un réel bilan de la série, ni de tirer de conclusions définitives sur la valeur véritable puisque seuls 22 épisodes ont été tournés. On peut parler d'avortement pour les Années Bleues, coupées en plein élan alors que l'histoire battait son plein. Dans les derniers épisodes les événements s'accélèrent : Virginie rencontre un homme, le premier qui lui plaise depuis sa rupture avec Luc. Cet homme, c'est Renaud ou plutôt Eric Dietrich. Lors d'un déjeuner d'affaires, les deux tombent amoureux à base de discussions aussi lamentables que :

« - Renaud : J'en veux beaucoup à Jason Priestley parce qu'il a dit ne pas aimer le cassoulet. Et comme je suis du Sud-Ouest..

- Vivi : Ah mais moi aussi ! Je suis de Toulouse.

- Renaud : Et moi de Montauban.

- Vivi : Oh mais c'est gé-nial. »

 

Eric Dietrich le nouvel amoureux de Vivi et son horrible pantalon.

 

Catastrophe pour Luc, parti un peu plus tôt en Angleterre et qui finit par se rendre compte de ce qui se trame : il est en train de perdre Virginie.

 

 

 

Anthony termine mal les Années Bleues en baisant avec l'aveugle.

 

De son côté, Anthony finit par avoir une relation sexuelle avec l'aveugle... C'est moche mais on ne saura jamais comment il l'aura trompé par la suite. Le plus dommageable se produit lors de l'ultime scène dans laquelle Virginie, surprise par Luc avec son nouveau mec, prononce la dernière phrase : « Luc, faut que je te parle ». Un final horriblement frustrant donc.

 

 

« C'était donc véritablement la fin de notre série après six années de tournage. L'ère de l'omniprésence des programmes estampillés AB prenait fin »

 

Pour Patricia Bistchnau, l'aventure brisée des Années Bleues fait partie du jeu : « Ça s'est arrêté avant qu'on ait le temps de se retourner et de faire une fin. La chaîne n'en a plus voulu, point ! Dans ces cas là, on ne discute pas. On n'est pas les seuls à qui c'est arrivé... Mais c'est mieux quand on vous prévient, comme pour Seconde chance... ils savent... ils peuvent se retourner ».

 

Pourtant, il est admis que les audiences n'étaient pas si catastrophiques que ça, les Années Bleues souffrant surtout d'une situation inédite pour une sitcom AB : la fin du Club Do. Sans ce support financier et marketing de poids, la sitcom était quasiment vouée à l'échec. Le Groupe, sitcom JLA Productions cette fois-ci et qui sera tournée deux ans plus tard, connaîtra ce même type de problème..

 

Virginie Theron aurait-elle une petite idée sur les raisons de l'échec de la sitcom ? 

 

Pour Fabien Remblier, il y existe une autre raison à cet échec, qui mérite certainement débat : « Lors de la diffusion des premiers épisodes, le public, qui n'était pas très convaincu par la distribution, les textes ou même certainement l'ensemble, réclamait le retour des deux personnages phares. Jean-Luc dût donc se résoudre à nous réintégrer, Camille et moi-même ».

A posteriori, les absences de Jérôme et Justine ne nous semblent pas si problématique. On le répète, seule l'aveugle mérite le qualificatif de boulet. Mais à l'époque, le public resté fidèle ressentait sûrement le besoin de revoir des têtes connues. JLA, toujours à l'affût, était donc prêt à faire revenir ses vieilles gloires, à l'instar de ce qu'il fait aujourd'hui pour les Mystères de l'Amour, dont les buzz sont souvent à l'origine du retour de tel ou tel comédien.

 

A quand un retour de Diane Robert dans une production JLA ?

 

Quoi qu'il en soit, il aurait été curieux de voir ce que Fabien Remblier aurait pu écrire pour ses ex-collègues, sachant le peu d'estime qu'il leur portait : « Qu'importe ce que je pensais de la série. A court de travail et n'étant pas dans les textes, je proposais à Jean-Luc de devenir auteur. Il me savait capable d'écrire pour les sitcoms car trois de mes textes avaient été tournés dans Premiers Baisers et accepta tout en promettant le retour de Jérôme et Justine dans les épisodes qui devaient suivre ».

 

Mais le projet de Fabien échoue avec la fin de la collaboration entre TF1 et AB. Rideau de fin  : « Je n'eus ni le temps de proposer un premier texte, ni le temps d'arriver jusqu'au plateau de tournage. La série, devant son échec en terme d'audience fut supprimée de la grille des programmes de TF1 après la diffusion des douze premiers épisodes, ce qui au fond ne me surpris guère. A lire, les textes n'étaient déjà pas drôle, mais à regarder, c'était encore pire... le couperet tombait. C'était donc véritablement la fin de notre série après six années de tournage. L'ère de l'omniprésence des programmes estampillés AB prenait fin. »

 

 

La fin des Années Bleues sera violente pour les comédiens restés fidèles à JLA.

 

Triste fin que celle de l'histoire de Premiers Baisers. De notre côté, on considère que les Années Bleues, c'est quand même un aboutissement de quelque chose, l’œuvre la plus synthétique de l'esprit AB: amours, potes, humour. Que la sitcom soit une pâle copie de Friends ne doit pas empêcher de la regarder. On l'a vu, la comparaison a ses limites et l'univers AB (re)prend vite le dessus. La sitcom est, malgré ses nombreux défauts, intrinsèquement drôle, ce qui est rare pour être souligné dans une production AB.

 

Peut être un jour qui sait, JLA réussira à convaincre de nouveau la bande de tourner, comme il a réussi pour les comédiens d'Hélène et les Garçons. Hypothèse bien peu réaliste quand on voit les liens qui unissent ces derniers et ceux de Premiers Baisers qui se sont pour la plupart réorientés professionnellement et qui surtout, se détestent tous cordialement. Comme disait Christophe Rippert, laissez nous rêver...

 

Notes :

1- Pour plus d'informations, voir l'excellent site Wikiclubdo.

2- C'est AB productions qui ont les premiers acheté les droits de diffusion de Friends. Claude Berda affirme à ce propos que « personne n'y croyait à l'époque ». Encore aujourd'hui, Friendsest multi-diffusée sur les différentes chaînes AB.

3- REMBLIER Fabien, Les Années Sitcom, Mediacom, Paris. 2006.

4- PASTOUREAU Michel, Bleu. Histoire d'une couleur, Seuil. 2002.

5- On pense notamment aux tromperies de Luc avec Clarisse ou Sandra. Voir http://www.sitcomologues.com/f9-les-annees-fac

6- On a pu voir Diane dans quelques épisodes de sitcoms AB : la Philo Selon Philippeou le Miracle de l'Amourpar exemple. Son interview est à lire ici : http://www.citeartistes.com/diane-robert-30052012.htm

7- On a relevé un épisode de Premiers Baisers où Monsieur Girard regarde un match de l'équipe de France et l'épisode des Années Fac « Le match de foot ». On a note d'ailleurs qu'ici Luc est fan de foot, contrairement à son personnage des Années Bleues.

 

Quel mâle alpha es-tu ?

 

 

Dans une bande AB, il y a toujours un mec, un vrai, qui se cache pour pleurer. Découvre le chef qui sommeille en toi.

 

Ton truc qui fait fondre les filles

A) Ton blouson et tes prouesses au flipper

B) Tes cheveux et tes fringues éco-responsables

C) Ta petite taille et tes blagues vaseuses

D) Ton talent d’écrivain qui ne demande qu’à éclore

E) Ton sourire ravageur et tes réduc’ au mégastore

F) Ton parachute et ta grosse bite

G) Ton accent nordique et tes GROS muscles

H) Ta gentillesse et ta guitare

I) Ton grand écart facial

 

Ton talent

 

A) T’es bon en maths

B) Tu es perpétuellement en chaleur

C) Tu arrives à te faire pardonner toutes tes saloperies parce que t’es trop gnougnou, vu que t’es tout petit.

D) Parasiter ton coloc’

E) Tu as un gros chibre et tu es tennisman

F) Tu as un gros braquemard et t’es le Bruce Lee de la Salle de sport qui détient le secret du coup mortel indigne d’un karatéka

G) Tu ne fais pas caca et tu « tortilles du cul » comme un dieu scandinave

H) Tu écris de si belles chansons pour ta dulcinée et en plus tu as construit une cabane tout seul avec des clous et tes excréments.

I) Le salto arrière

 

Ton fait de gloire

 

A) La moto

B) Tu as grimpé sur toute l’Ile de France et tu as élargi ton tableau de chasse aux DOM TOM (on veut même pas comptabiliser ce que tu as bien pu faire pendant ta retraite américaine avant ton retour à Love Island)

C) Tu as mis le grappin sur une Cougar dealeuse

D) Tu es le play-boy de l’immeuble (toi tu en es persuadé)

E) Tu t’es tapé Lynda (on fait ce qu’on peut avec ce qu’on a) et elle a divorcé pour toi

F) Tu as la plus grosse.

G) Tu as ouvert un water-sport échangiste qui te permet de serrer toutes tes clientes. C’est pas de ta faute, elles te sautent dessus systématiquement.

H) Tu as démantelé nombreux trafics de drogues/prostitution/autres, empêché la déforestation et préservé l’environnement, mis Thomas Fava hors d’état de nuire et en plus tu recycles l’eau de pluie. Les ours polaires peuvent te dire merci.

I) Tu es devenue la star de la MJC à force de travail.

 

L’amour de ta vie

 

A) Une horrible bourge capricieuse à front géant que tu finiras par épouser.

B) Une gentille blondinette bretonne que tu cocufies à la vitesse de la lumière et qui te pardonne toujours.

C) Une grande américaine qui te saute dessus tout le temps et qui t’exaspère mais qui te manque terriblement quand elle n’est pas là.

D) Tes voisines .

E) VERginie, la cousine toulousaine un peu neuneu qui rit à tes blagues (qu’elle ne comprend pas)

F) Ta grosse bite.

G) Une junkie germanique peroxydée qui passe son temps à couiner.

H) Une bénie-oui-oui croisée avec St Bernard.

I) Ton groupe. Enfin ton boy’s band.

 

Toi aussi parfois tu as des moments de faiblesse. Ta sale période :

 

A) Tu t’es fait plier par un de tes amis et tu as fini en fauteuil roulant. Pas de chance, une tordue érotomane t’a fait choir et depuis ce moment tragique ta vie est devenue un long calvaire : tu t’es transformé en gastéropode à sweat moche jusqu’à ce que l’on veuille bien se souvenir de ton existence.

B) Un ménage à trois où tu dormais dans la baignoire avec pour seule compagnie ta main qui devait refuser de te branler tellement t’étais pénible.

C) Tu es tombé dans la drogue. Berk la drogue.

D) Tu es au chômedu, tes voisines fantasment sur ton coloc et tu es harcelé par des rombières hystériques ménopausées : ta vie EST une sale période.

E) Tu t’es tiré en Finlande

F) Tu as chopé des gonorrhées.

G) Tu es devenu le sex-toy d’une folle furieuse

H) Tu as signé un contrat avec le producteur véreux sans lire les petits caractères.

I) Il n’y a jamais de sales périodes, il n’y a que des variantes

 

Ton pot-de-colle :

 

A) La garce du lycée, mais bon de temps en temps tu ne dis pas non, ne serait-ce que pour faire chier la pisseuse que tu te trimballes depuis la 3ème.

B) C’est toi, le pot-de-colle.

C) Un paquet de groupies en chaleur que tu te fais sans capotes. Bravo.

D) Madame Pichardeau et madame Bellefeuille. Et éventuellement Gérard.

E) Annette et les conquêtes d’un soir à qui tu files ton adresse comme un con.

F) Les conquêtes d’un soir à qui ton coloc file votre adresse comme un con (toi tu sais pas écrire)

G) Une folle en chaleur qui te harcèle et que tu finis par baiser, de désespoir.

H) Nathalie, qui t’aura à l’usure.

I) Tes deux faire-valoir.

 

Ta technique de drague :

 

A) la démo de flipper et les révisions en chambre

B) l’approche subtile du babouin en rut

C) les blagues bien lourdes

D) rôder comme un pervers sur le pallier à l’affût d’une proie potentielle

E) les cours de tennis qui se terminent par un match en trois sets dans le sauna

F) la parade nuptiale dite du paquet en avant

G) courir en short comme dans Alerte à Malibu avec un bronzage impeccable

H) dépanner toutes les demoiselles en détresse qui passent par là pour les ramener à ta cabane.

I) Exhiber tes abdos.

 

Tu crèches où ?

 

A) Dans ta propre chambre avec WC sur le pallier, chambre transformée en baisodrome par tes potes à tel point que tu as dû passer les draps au napalm avant de rendre les clés.

B) Dans un appart dont tu te fais virer quand tu es tricard par ta copine.

C) Dans une chambre étudiante avec tes copains. Tu as un pyjama trop mignon.

D) Dans un appart dont tu ne payes pas le loyer. Voilà, tu squattes.

E) Dans un studio que tu partages avec d’autres beaux jeunes hommes et que tu as transformé, à force d’assiduité, en véritable bordel. Et quand on dit bordel on ne parle pas des chaussettes qui traînent, canaillou.

F) Dans le placard du bordel.

G) Dans une cabane de jardin Ikea

H) Le crous, puis une maison à Compiègne, puis ta légendaire cabane en merde séchée sur la plage où viennent s’échouer les trois quarts de la population ainsi que des Extra-Terrestres.

I) Dans les douches de la MJC

 

 

 

Tu as une majorité de A :

 

tu es Jérôme, le teenager

Tu es la star du lycée, tu as le plus beau blouson, une chambre à toi et une moto, et tu joues bien au flipper. A part ton pote Luc, peu de garçons peuvent rivaliser avec toi. Malheureusement ta flemme ira en grandissant et tes « bah Justine » désabusés laisseront place à des « mwouarf » inexpressifs dans les années fac, période durant laquelle tu as perdu ton statut de leader pour devenir le légume qui pionce au fond.

 

Tu as une majorité de B:

 

tu es José, le maniaque

Macho, râleur et incapable de tenir 24h sans sauter sur tout ce qui bouge : El José, le bouillant franco-argento-vénézuelien-on-sait-pas-trop. Tu es un véritable mufle et tu traites les femmes –en particulier ta fiancée-comme de la merde. Si tu avais été avec Sainte-Hélène tu affirmes que tu te serais bien tenu, mais rien n’est moins sûr. Pourtant tout le monde t’aime bien, ce doit être tes longs cheveux et ton talent de claviériste…

 

Tu as une majorité de C:

 

tu es Cricri d’amour, le nain lubrique

Tu es un sale gosse à l’humour aussi douteux que tes chemises et pourtant tu arrives à lever de la grognasse à un rythme aussi effréné qu’El José. Capricieux, prétentieux, sexiste et con comme une brosse, tu es pourtant assez attachant aux yeux de la bande pour qu’ils te pardonnent toutes tes frasques.

 

Tu as une majorité de D:

 

tu es Marc Malloy, le glandeur

Tu ne fous rien mais tu le fais bien. Tu as réussi à te faire entretenir par ton colloc à qui tu mènes pourtant la vie dure, tu exploites sans vergogne Madame Bellefeuille et tu finiras par te taper tes voisines. Finalement, tu as la gagne sous des airs de grosse feignasse irresponsable et colérique.

 

Tu as une majorité de E:

 

tu es Luc, un amour de vacances

Tu as été le mec cool qui traînait à la cafèt’, tellement sympa qu’on en aurait presque oublié que tu étais en échec scolaire. Dans les AF, ton duo de starfucker avec ton rival puis ami fonctionne à toute blinde et tu te fais ramasser les balles par toutes celles qui veulent tester ton service (trois-pièces). Et dieu sait qu’elles sont légion.

 

Tu as une majorité de F:

 

tu es Anthony, le bourrin

Au départ gentil lycéen parachutiste un peu timide, tu t’es vite métamorphosé en gros tas de testostérone aux dents plastifiées. Tu grognes impérieusement après les femelles que tu ramènes dans ton placard et tu cours la gueuse pendant tes cours de karaté. Tu es très fier de ton paquet qui ne t’a jamais fait défaut, lui. Tu es un beauf, un vrai, et c’est ça le secret de ton succès.

 

Tu as une majorité de G:

 

tu es Jimmy, le bodybuilder venu du froid (comme Schwarzenegger)

Tu es le Thor de la bande : une grosse masse musculaire élevée aux Krisprölls qui deviendra progressivement l’un des piliers de Love island. Quand tu n’astiques pas tes jet-ski tu chevauches allègrement les touristes qui en ont toutes après ton cul. Attention quand même à l’excès de bronzette, c’est cancérigène.

 

Tu as une majorité de F:

 

tu es Nicolas, le bon pote

Tu es gentil, serviable, courageux, altruiste, compréhensif et sympa : bref, tu es chiant. Ton horrible défaut d’élocution n’arrange rien à tes affaires.

 

Tu as une majorité de I:

 

tu es Filip, l’expérience d’ex URSS

Tu as un corps parfait, en grande partie grâce à tes jobs d’été en Sibérie où tu extrayais de l’uranium torse nu, et tu es en rut, en grande partie à cause des relents radioactifs de Tchernobyl qui ont survolé ton kolkhoze natal (quoi, les clichés, quels clichés ?) Tu te défoules avec des chorés minutieusement élaborées ou en emmerdant tes deux sous-fifres qui ne sont là que pour te mettre en valeur, parce que la star, c’est toi.

 

« L'estime vaut mieux que la célébrité, la considération vaut mieux que la renommée, et l'honneur vaut mieux que la gloire »

Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort

 

 

Sébastien Roch, l'artiste maudit d'AB

 

Sébastien Roch c'est avant tout 3 éléments : du pento, une chemise bariolée et une boucle d'oreille.

 

Sébastien Roch est peut être finalement la seule vraie star de la saga Hélène et les Garçons. Celui qui interprète Christian, ou plutôt le « Cricri d'Amour » est le premier véritable « cobaye » de la popularité excessive que vivent les jeunes comédiens d'AB Productions. Préfigurant la starification des participants aux émissions de télé-réalité, Sébastien Roch tutoie ses rêves en tournant dans une sitcom suivie quotidiennement par des millions de téléspectateurs. Mais celui qui adule Johnny Depp (lui aussi passé par une série pour adolescents) va connaître les dures réalités du métier. Étiqueté à jamais comme comédien de sitcoms, Sébastien Roch a traversé une carrière faite de hauts et de bas, d'amour et de haine vis-à-vis des années sitcoms. Alors que Sébastien Roch sera bien présent dans la saison 3 des Mystères de l'Amour prévue sur TMC en Octobre 2012, il nous a semblé nécessaire de revenir sur le parcours hautement explosif de Sébastien Roch.

 

« il y a eu le cours Florent, où je me suis dit : je vais leur en foutre plein la gueule »

« Enfant, dans sa région toulousaine, Sébastien passait son temps libre dans la boite de nuit paternelle, à rêver d'un avenir plein de musique et de comédie (…) A l'age de quinze ans, il prend la décision de quitter sa famille pour monter à Paris et suivre des cours de théâtre. Sébastien devra s'armer de patience et de persévérance car, durant cinq longues années, Paris ne récompensera son travail acharné que par des désillusions ».

 

Voilà comment est officiellement présenté Sébastien Roch dans la presse de l'époque. Comme bon nombre de jeunes provinciaux en quête de gloire, le toulousain « débarque » dans la capitale. Pas vraiment branché par les études, il enchaîne les petits boulots pour se payer le célèbre cours Florent. Devenir comédien lui semble alors inéluctable : « Au lycée, il y avait un atelier de théâtre. Je m'y suis inscrit et j'ai été immédiatement passionné. Je délaissais mes copains, le sport et le reste pour ne plus m'investir que dans le théâtre. Heureusement que mes parents sont cool. Ils me disaient : quand on veut, on peut, tous les rêves sont permis (…) A quand 15 ans, je suis « monté » seul à Paris, où j'ai quitté le lycée après trois mois pour pouvoir jouer la comédie toute la journée. Ensuite, il y a eu le cours Florent, où je me suis dit : je vais leur en foutre plein la gueule ».

Le toulousain à l'assaut de la capitale.

Sur de sa force, possédant une foi inébranlable en ses rêves, Sébastien Roch vit néanmoins sa première désillusion : « Il faut se méfier de ce genre d'école [Cours Florent]. C'est un peu le miroir aux alouettes ! On nous promet beaucoup et au final, on risque d'être un peu déçu ! ». Les années galères de Sébastien Roch durent cinq ans. On peut le voir pour la première fois à la télévision dans une émission, le soir du décès de Serge Gainsbourg. Scène étonnante dans laquelle Sébastien, au look rebelle bien soigné, apparaît très à l'aise devant la caméra. Le jeune apprenti comédien se tourne alors logiquement vers les castings pour la télévision. La rencontre entre Roch et AB Productions est imminente.

 

Mais ce n'est pas avec Hélène et les Garçons que Sébastien Roch fait son entrée à l'intérieur de ce qui n'est pas encore l'Empire des sitcoms, mais dans la mythique série Cas de Divorce. Cette série que l'on peut qualifier de post-naturaliste, traite d'histoires plus ou moins sordides de couples se déchirant. Cas de Divorce amène sur le marché un nombre impressionnant de comédiens qui seront amenés à jouer de plus gros rôles dans les sitcoms ultérieures. Dans notre cas, on peut ainsi y voir un Sébastien Roch aux longs cheveux type "Pulp Fiction" et au jeu hésitant.

Dans Cas de Divorce, affaire Laurier contre Laurier. Le père serait homosexuel mais qui croire ?

L'expérience entre AB et Roch ne s'arrête heureusement pas là. Comme lui-même l'explique dans un reportage diffusé par TMC en 2011 (1) sur l'histoire des sitcoms AB, Roch est entré avec plaisir dans la machine : « J'avais déjà bossé dans ces studios dans une série qui s'appelait Cas de Divorce. J'avais vu qu'il se passait plein de bonnes choses dans ces studios. Et j'étais assez friand de ces séries en tant que comédien. J'avais accès aux castings et c'est Jean-Luc Azoulay qui, en voyant le retour du casting, a dit Appelez, appelez, la partenaire (Rochelle Redfield à l'époque). On a fait une scène tous les deux et ça a fonctionné. Alors le soir même, je me suis retrouvé à dîner avec toute l'équipe. C'était très agréable. Ils avaient tous été choisis donc j'ai du être parmi les derniers personnages à être recrutés. Et Dorothée a débarqué... j'ai eu une journée de rêve, ça a démarré sur les chapeaux de roues ».

« Alors il a fallu que je fasse rire les filles »

 

Loin de savoir ce qui l'attendait, Sébastien Roch finalise donc le casting d'Hélène et les Garçons, qui reste à ce jour le plus grand succès d'une sitcom à la télévision française. Ce spin-off de Premiers Baisers raconte les aventures de la sœur de Justine, Hélène Girard, à la fac entourée de ses deux meilleures amies, Cathy et Johanna. Mais l'université doit servir d'arrière plan à deux thèmes qui sévissent pendant toute la durée de la sitcom : l'amour et la musique. JLA convoque ainsi trois garçons pour créer un groupe de rock qui répète dans un garage et dont les membres ont des relations sentimentales avec Hélène et ses copines.

Le groupe dans sa formation initiale. Rahan, le nain et l'huitre débutent chacun une grande carrière.

Dans ce groupe, Nicolas et Étienne sont aux cordes : la guitare pour le premier et la basse pour le second. Patrick Puydebat qui joue Nicolas, « Nico », sort avec Hélène. Il paraît naturel alors qu'il possède la guitare, instrument phallique par excellence et réservée au leader du groupe.

Étienne (David Proux), bassiste donc forcément apathique, a pour petite amie la fille au plus mauvais caractère, l’exécrable Cathy jouée par Cathy Andrieux .

Reste alors à trouver le batteur, instrument du taré par définition, afin de sortir avec l'Américaine fantasque qu'est Johanna, interprétée par Rochelle Redfield. Le rôle est ainsi tout trouvé pour Sébastien Roch, qui gagne vite sa place aux côtés des « beaux gosses » : « Quand j'ai débuté la série, j'étais autour de deux espèces de grands et beaux garçons et j'étais le petit un peu rigolo. Moi je me suis dit que les filles allaient surtout les regarder et je me suis demandé ce que j'allais faire. Alors il a fallu que je fasse rire les filles ».

Effectivement Sébastien Roch est dès le premier épisode identifiable comme le comique de service. Si tous les comédiens jouent extrêmement mal dans les débuts de la sitcom, Roch est le seul à émerger. Pourtant son jeu est brouillon et de nombreux tics alourdissent le personnage. Les difficultés pour le jeune comédien sont aisément imputables à son inexpérience et au rythme difficile des tournages : « Pour moi c'était l'occasion de jouer, de faire mon métier tous les jours. J'étais maquillé à 9h du matin, des fois on sortait à 23h, c'étaient des journées assez dingues. Pour moi c'était l'occasion de jouer, de pratiquer la comédie » .

Cricri le comique.

 

Dès le début d'Hélène et les Garçons, le succès est foudroyant. Dans les innombrables interviews qu'il donne à la presse, les premiers retours de Sébastien Roch sont marqués par la grande joie de vivre du jeune comédien : « Depuis que je tiens le rôle de Christian, je me sens plus vrai que jamais. La télévision est un travail comme un autre. Jouer, c'est avoir une existence sociale (…) Avec ce rôle, j'ai l'impression de retrouver mon enfance et la pêche. J'avais en effet écrit au lycée un scénario proche de celui-ci racontant les aventures d'une bande de copains ! Ça m'a fait marrer quand on m'a retenu pour ce rôle ! ».

Si Sébastien Roch prend beaucoup de plaisir à incarner son personnage, c'est le cas aussi du public qui tombe sous le charme du couple Johanna/Christian. Totalement improbable, l'association entre la grande perche au look de garçon manqué et à l'accent américain à la limite de l'incompréhensible avec le nain franchouillard, jaloux, de mauvaise foi et à la boucle d'oreille luisante fait des étincelles. C'est surtout le surnom que donne Johanna à Christian, le célèbre « Cricri d'Amour » qui fait entrer Sébastien Roch dans une autre dimension. On ne plaindra d'ailleurs jamais assez les Christian et autres Christophe qui ont du vivre de sales jours en cette belle année 1992. Le Cricri d'Amour est le garçon typique pour les jeunes filles en émoi devant leur tube cathodique. Dans son analyse sur le phénomène Hélène et les Garçons, la sociologue Dominique Pasquier avait particulièrement bien analysé la figure de Christian auprès de la population féminine, principale cible de l'audimat des séries AB : « Sébastien Roch, qui joue le Cricri d’amour, a une sexualité beaucoup plus marquée à l’écran que celle des autres personnages: on le voit embrasser longuement ses partenaires, mais aussi les caresser (…), il est le seul à ne pas être rasé de près. En amour c’est un personnage fougueux et passionné (…) A Sébastien Roch, on parle de frissons et de désir de toucher ».

Johanna et le Cricri d'Amour, le couple le plus rock'n'roll des sitcoms AB.

Pour illustrer cette attirance que provoque Sébastien Roch auprès des jeunes filles, la lettre d'une certaine Émilie, 14 ans, est à ce niveau édifiante :« Oh mon amour, depuis le premier jour où j’ai croisé ton regard, j’ai été suffoqué par ton charme secret. Mon Dieu je m’en souviens comme si c’était hier. Ton regard innocent m’a lancé des éclairs de feu. Mon seul désir est de sentir ta poitrine chaude contre mon cœur. Je suis sur que tu es ma destinée comme Adam l’était pour Ève. Chaque fois que je te vois tu me donnes des frissons et tu me fais craquer. Quand je regarde mon classeur rempli de photos et d’interviews, je tremble d’amour pour toi ». Encore aujourd'hui, on peut lire sur le forum dédié à Sébastien Roch des témoignages de fans se remémorant leurs premiers émois. Celui d'une certaine Stell est à ce niveau éloquent :« 1992 : comme chaque soir je rentre de l'école, goûter....puis je tombe sur H&G, je savais au début qu'il y aurait cette série, je voulais voir pour Hélène surtout....puis y a un petit brun là qui me plaît beaucoup j'en suis devenue très vite admirative de ce pti gars, en plus le fait qu'adulte il soit petit me réconfortait pour ma petite taille....je l'adorais tellement que je me faisais la coupe à la "cricri". Pathétique hein ? ».

 

Tactile le Cricri.

 

« Une femme c'est comme un cheval sauvage, il faut qu'elle comprenne qui est le maître ! »

 

Il faut dire que dans la sitcom, le personnage de Christian détonne. Excessif et jaloux en amour, il ne pardonne rien à Johanna, ne montre jamais ou presque ses sentiments. Quand Johanna le renverse de sa batterie et se jette sur lui pour l'embrasser, il ne manifeste que du dégoût quand de leur côté Nicolas et Étienne roulent de longues pelles à leurs fiancées. Macho, Christian l'est et le prouve par tout un florilège de citations sur les femmes et le comportement qu'un homme doit avoir avec cette espèce inférieure : « Une femme c'est comme un cheval sauvage, il faut qu'elle comprenne qui est le maître ! » Alors que par la suite, c'est José qui prendra le flambeau du personnage du macho bête et méchant, c'est bien Christian qui dicte le tempo. C'est lui qui apporte le souffle et le foutre contre la tiédeur caractéristique de ces sitcoms AB.

Dans les histoires avec le producteur véreux Thomas Fava, Christian est sans aucun doute le plus violent de la bande.

Il est le côté dérangeant, la face sombre d'AB même si cela vaut à Sébastien Roch de jouer des scènes d'un ridicule peu égalé encore aujourd'hui. Ainsi l'épisode de la transformation du Cricri d'Amour en « Belzébuth » rentre clairement dans le panthéon des scènes nanardesques d'AB. Jouée comme un véritable drame pour Christian, dans laquelle il perd Johanna et ses amis, cette scène fait preuve d'une violence incroyable. Ivre mort et s'autoproclamant la réincarnation de Satan, il menace son meilleur ami Nicolas avec un couteau avant de fondre en larmes dans ses bras.

 

Scène cultissime du Cricri. Belzébuth est lààà, et Belzébuth a sooooooif.

 

Cette scène comico-tragique est sans doute l'une des pires de l'histoire d'Hélène et les Garçons. Mais elle préfigure ce qu'il adviendra du personnage de Christian dans son histoire d'amour avec les filles de la série.

Il n'y avait pas que de la grenadine dans la cafète.

Cependant, Christian n'est pas que le pendant de Johanna. Dans le groupe des garçons, il est la caution rock'n'roll face à l'insipide Étienne et aux cheveux bien trop propres de Nicolas et José. L'époque est au grunge et Sébastien Roch, malgré son pot de pento déversé sur les cheveux, a une mission : devenir la plus grande rock star de son époque. C'est ce qu'il répète inlassablement dans la série. Mais est-ce pour devenir le nouveau John Lenon, comme il le clame à maintes reprises, ou incarner un nouveau Jim Morrison, comme le laisse sous entendre la profusion de posters des Doors disséminés dans tous les décors de la série ?

 

Sébastien Roch lui-même semble avoir à l'époque pris très vite conscience qu'il a une carte à jouer dans la sitcom pour se démarquer : « Même si je fois rester fidèle au texte, j'improvise complètement par mes gestes et mon attitude. J'ai passé mon enfance à faire le clown et aujourd'hui à 20 ans, je suis payé pour cela ». Cette attitude rock'n'roll dans une série aussi aseptisée le propulse au rang de superstar auprès d'une jeunesse qui ne vibre pas forcément toute pour Kurt Cobain. Il enchaîne alors les couvertures de magazines au point de détrôner une Hélène Rollès pourtant idole de toute une génération.

Respect yourself, respect the ladies, ok ?

Dans le reportage de TMC, Roch revient sur son succès avec une certaine forme de détachement : « On ne s'attendait pas du tout à ça. On l'a vécu comme un raz de marée, surtout à l'âge qu'on avait. On était pas préparé à ça, on a vécu une aventure folle. Mais moi j'ai toujours gardé la tête froide par rapport à tout ça, j'ai vécu ces trucs là vraiment avec du recul et je m'en suis amusé. Ce sont des succès de jeunesse, voilà. Le fanatisme des jeunes est quelque chose d'éphémère mais qui sont très agréables à vivre. Forcément, ça flatte un peu l’ego. C'est assez incroyable de se retrouver à la place de Michael Jackson (sic), l'espace d'une seule journée ».

 

« une inconditionnelle de Sébastien, tremblant de tous ses membres tant elle était émue de voir celui dont elle rêvait jour et nuit »

Pourtant, si on se replonge dans le contexte de l'époque et en redécoupant les différentes interviews données par Sébastien Roch dans les années 90, on peut retrouver l'euphorie planant autour du jeune comédien. Dans son livre sorti en 2006 (2), Fabien Remblier nous rappelle avec justesse le nouveau statut de Sébastien Roch : « Au premier abord relativement banal, Sébastien dégageait une aura impressionnante face au public éclipsant les autres y compris Hélène. Il n'était plus le même. Il avait l'étoffe de la star et personne ne s'y trompait. Il était accueilli partout avec les honneurs. On dût même fermer le Mégastore des Champs-Elysées lors de son passage dans ses murs pour une séance de dédicace, tant la foule devenait pressante ».

Rochmania. Oui c'était la folie, la vraie.

Cet épisode au Mégastore n'a pas été unique. Partout où Sébastien est annoncé, c'est l'hystérie chez les fans féminines. Quand le magazine Télé Club Plus raconte une sortie du comédien pour ses fans, on est pas loin des aventures de Justin Bieber à la Fnac de Paris en 2012 :« Une course-poursuite s'engagea et les membres de l'équipe de Sébastien se perdirent dans la foule ! Lui réussit a échapper à quelques unes de ses fans, mais d'autres, qui l'avaient vu traverser le wagon et sauter sur le quai, arrivent en courant à toutes jambes, et suivirent Sébastien qui dévalait un escalier pour tenter de sortir de la gare. Elles réussirent à le rattraper et le coincèrent contre le mur, entre deux marches, commençant à lui arracher sa chemise, se jetant sur lui. Derrière ses lunettes noires, on voyait malgré tout une certaine inquiétude traverser le regard de Sébastien. Deux policiers, eux aussi un peu débordés par les événements, tentèrent de remettre un peu d'ordre à coups de Calmez-vous, calmez-vous! (...) Nous avions aussi assisté à une scène impressionnante : une inconditionnelle de Sébastien, tremblant de tous ses membres tant elle était émue de voir celui dont elle rêvait jour et nuit ».

 

Dès cette époque, Roch se défend dans la presse d'être une simple starlette. Premières manifestations d'une certaine forme de malaise avec sa nouvelle condition, le Cricri d'Amour semble avoir du mal à définir sa notoriété : « Je ne crois pas être une vedette et je ne crois pas la voler à qui que ce soit. Je me positionne simplement comme un comédien qui défend ce qu'il interprète. Il faut que ce soit bien clair, mon personnage n'est pas moi. Et si il a du succès, c'est parce que j'ai mis tout mon cœur à le faire vivre, j'ai fait des efforts pour qu'il soit bien et je m'y suis attaché. J'ai alors pris mon pied à l'interpréter, ce qui ne semble pas être le cas de tout le monde. Moi ce que je veux, c'est bien faire mon boulot ».

 

Paraissant obligé de se justifier, Sébastien Roch se permet d'envoyer quelques piques aux personnes le jalousant. Celui qui a échoué au Cours Florent semble vivre comme une revanche sa nouvelle gloire. Une réponse à une journaliste semble néanmoins montrer que Sébastien Roch reconnaît vite les limites de son succès : « Être vedette grâce à une série comme Hélène et les Garçons, je trouve ça un peu facile. J'espère pouvoir justifier à moyen terme ce succès en interprétant autre chose et là, je l'apprécierais à sa juste valeur (…) Au départ je pense que les gens m'aimaient pour Cricri d'Amour. Puis il y a eu la presse, des interviews où l'on nous a vu hors du contexte de la série. C'est sur, les gosses m'appelleront toujours Christian et c'est très bien ainsi. Lorsque je vais voir un môme de huit ans qui me regarde avec de grands yeux et qui m'appelle Cri-Cri, ça me fait plaisir ».

Cricri et Nico, les idoles des jeunes.

Probablement touché par les critiques, Roch tente alors de répondre aux nombreuses moqueries qui pleuvent sur les sitcoms AB. Pour lui le succès d'Hélène et les Garçons est pourtant mérité : « C'est parce que la sitcom raconte l'histoire de jeunes, sans intervention d'adultes. De plus c'est un divertissement pur et simple, sans aucune prétention. Dans Hélène et les Garçons, on ne parle que de musique et d'amour. Et moi, je préfère faire de la télé de cette façon-là. C'est-à-dire faire des choses sympas et ne pas faire de reality-show. Avec Hélène et les Garçons, nous avons pour unique prétention de faire du divertissement. Rien de plus et il ne faut pas dire aux acteurs qu'ils sont débiles parce qu'ils tournent dans une série comme celle-là ».

 

 

« Oui AB Productions nous exploite mais ce n'est pas grave pour le public »

Et quand on lui parle de la série alternative à Hélène, Seconde B, il répond selon la doxa établie par Jean-Luc Azoulay : « Si Seconde B veut montrer la réalité telle qu'elle est, je répondrais : est-ce vraiment nécessaire ? C'est délicat de traiter des sujets aussi délicats que les problèmes des banlieues, du sida, de la drogue en 26 minutes. Il faut être prudent et si les gens de France 2 ont la prétention de traiter les sujets des jeunes, je demande à voir le résultat ». Conscient de ce qu'est et de ce que représente la machine AB, Roch préfère retenir ce qui lui semble le plus important. Dans la plus pure rhétorique AB, il préfère vanter les mérites de la suprématie du « public » sur toute autre considération : « Oui AB Productions nous exploite mais ce n'est pas grave pour le public. Ça l'est beaucoup plus en revanche pour ceux qui sont à la base de cette exploitation. Malgré tout, je tire mon chapeau à Dorothée qui exerce son métier de manière exceptionnelle. J'espère simplement qu'elle aime ce qu'elle fait, tout simplement ».

Difficile de ne pas prendre la grosse tête (ni de drogues apparemment) avec tout ce succès.

Le public est en effet au cœur du discours de tous les membres d'AB, des comédiens aux producteurs. Pour se défendre face à des élites très critiques envers la qualité intrinsèque des sitcoms, les comédiens d'AB Productions ne peuvent que s'appuyer sur le soutien d'un public qui les soutient en masse. Et à la télévision, l'audimat prime sur toute autre considération. Roch ne fait pas exception et brosse dans le sens du poil son public : « Mes fans ? Je les applaudis et je les remercie ! C'est grâce à eux qu'aujourd'hui j'existe et qu'on me permet de faire ce que je fais. Je fais partie de ce genre de gens en qui on ne croit pas toujours.... si un jour j'arrive à faire des choses sympas, ce sera grâce à mes fans. Pour les gens du métier, c'est un baromètre. Ils voient ce qui se passe et pensent : Sébastien a peut être un truc à dire (…) J'espère qu'ils seront toujours là même si j'arrête la série ».

 

Si l'on peut lire l’inquiétude dans la dernière phrase de Sébastien Roch quant à la versatilité supposée du public d'AB, Roch trouve quand même son utilité sociale. Plus fort que l’Éducation Nationale, le comédien se donne pour mission de transmettre le savoir à ses jeunes fans avides de connaissances : « Je devais jouer dans Don Juan. C'était annoncé partout. Mais c'est annulé. Il y a quelques temps, une fan m'a dit : Wouaw, tu vas jouer dans Don Juan, c'est super ! Et j'ai trouvé ça génial! Cette fan ne savait pas ce qu'était Don Juan. Si le fait que je sois dans une série abordable, ça lui fait lire la pièce de Molière, je trouve ça très bien. Si ça peut donner un lien direct entre le classique et les jeunes, je veux bien être ce lien-là » .

Grâce à ce Monsieur, la jeunesse de France a reçu son éducation culturelle.

 

Mais ce succès devient vite pesant pour Sébastien Roch. Selon Fabien Remblier, c'est la question de la reconnaissance des gens du métier qui taraude le jeune comédien : « Il avait le public, il avait presque le talent... Mais comme nous, il n'avait pas la reconnaissance de la profession et il en souffrait ». Lorsqu'on relit les différentes interviews de Sébastien à l'époque, on peut y lire tout un tas de réflexion sur la célébrité et le starsystem. Voilà ce que déclare Sébastien dans le magazine Super : « La société est vraiment une jungle. C'est aussi quelque chose que j'ai appris. Une jungle à l'état pur, un monde sauvage... Je ne parle pas du métier mais de la société. Pour moi le « métier » c'est que dalle. Je vis en société, avec des gens. C'est de ça que je parle. Le « métier », il ne m'intéresse pas. Il est tellement pauvre...Les gens qui le font le savent. C'est une vérité qui est bonne à dire. Déjà, pour faire ce job, il ne faut pas être bien dans sa peau. Ça, on ne me l'enlèvera pas... la plupart des gens qui font ce métier, ont mal quelque part. Donc ça ne peut pas être un métier quoi qu'il arrive... ».

 

Sébastien prisonnier de son personnage aspire à autre chose.

 

« Le succès m'a fait peur, j'en avais vraiment plein le cul à un moment donné »

De cette véritable crise existentielle que traverse le comédien, une leçon est tirée pour la jeunesse française : « Parfois, j'ai l'impression que nous sommes foutus. Partout, il y a la guerre, la misère... Je sais, c'est banal de dire ça, mais je le ressens vraiment. Voir un mec qui fait la manche me révolte. C'est grave de constater qu'aujourd'hui il existe encore des choses pareilles. J'appartiens à une génération condamnée. L'amour c'est compromis. Il y a le sida. Le boulot, ce n'est guère encourageant pour beaucoup de gens. Les journaux, les infos regorgent de trucs immondes, de catastrophes. Tout ça est bien flippant. Il ne faut pas accuser les jeunes, ils ne sont pas en faute. Ils ne font que prendre ce qu'on leur donne. C'est-à-dire rien de franchement constructif. Mais ça ne sert à rien de refaire le monde, c'est un combat perdu d'avance ».

 

Si Sébastien refuse de refaire le monde, il tire le constat de sa surmédiatisation et décide de tout plaquer : « Le succès m'a fait peur, j'en avais vraiment plein le cul à un moment donné. Maintenant je n'y pense plus parce que je suis ailleurs, j'ai franchi le cap... Oui ça m'a déstabilisé quelque part. C'est à cause de ça que j'ai fait cette analyse des gens et du monde. Parce que... parce que on s'aperçoit que ça ne tient à rien, que c'est débile tout ça. Surtout après un truc aussi aseptisé que... Aussi injuste ! Sans mérite, sans rien ! » .

Sébastien en a pris des coups.

 

Cette colère, ce sentiment d'injustice sont palpables dans ses déclarations de l'époque. Tout ça est est loin du discours de Sébastien Roch dans TMC en 2011 et de la « distance » immédiate qu'il aurait prise face au succès. Non, à cette époque, Sébastien pète les plombs et quitte la sitcom en pleine gloire. Las des critiques contre les productions AB, l'esprit tourné vers de nouvelles formes artistiques, Sébastien voit plus loin. Est-ce un acte de courage de quitter le confort de la sitcom ou bien un terrible excès de confiance envers ses propres capacités à se faire une place dans le « métier » ?

Sur le moment, Sébastien semble y croire : « En un an et demi, j'ai fait le tour. J'ai appris énormément, mais je préfère m'en aller quand tout va bien, avant de risquer d'ennuyer les gens. Cricri d'Amour, c'est comme le chocolat, il ne faut pas en abuser ». Pourtant d'autres avant lui ont tenté de fuir AB, comme son collègue David Proux, éliminé de la sitcom par JLA (c'est-à-dire envoyé en Finlande) qui échoue à quitter son costume de comédien de sitcoms (sans compter le manque évident de talent bien sur). Mais Roch se pense artiste. Pour les fans d'Hélène et les Garçons c'est la catastrophe. Pour les producteurs de la série une immense perte. Comment remplacer le Cricri d'Amour ? Deux possibilités s'offrent à Jean-Luc Azoulay. Ou bien lui trouver un remplaçant à la hauteur ou pourrir à jamais l'image de Christian auprès des fans.

"Mais c'est quand que je me casse de là bordel ?"

La première solution est délicate. Nicolas Bikialo, son remplaçant dans le groupe, batteur de son état, ne tient visiblement pas la comparaison. Il fera son bonhomme de chemin mais laisse Johanna orpheline à jamais du Cricri d'Amour. Reste alors la deuxième solution, la plus machiavélique mais surtout la plus drôle. Elle permet à la sitcom jusque-là bon enfant de basculer dans le sordide. Le Cricri d'amour n'est le plus petit rigolo de service. Il est désormais le junkie de la bande, celui qui bat les femmes, ment à ses amis, vole l'argent de sa cousine pour se payer des doses d’héroïne, sort avec une dealer cougar et comble du trash, met enceinte Linda pour lâchement l'abandonner pendant sa grossesse. Toutefois, enfant du péché, celui-ci ne survivra pas à l'accident en scooter de l'australienne suite à l'affaire de la paella.

 

L'épisode 107 "Le jour le plus noir". Cricri junkie au sommet de son art.

Les dernières apparitions de Christian ont donc été d'une violence rare dans l'histoire des sitcoms AB. Tournées pendant le mois de préavis de Sébastien Roch, ils ne laissent quasiment aucun doute au public : Christian ne reviendra pas. Le traître ira faire sa carrière de grand acteur ailleurs, mais avec JLA on ne plaisante pas. Quand on veut quitter la sitcom sans que l'on soit autorisé ou forcé, on finit donc héroïnomane et on bat les femmes.

Lorsque l'on revoit la série a posteriori, on ne peut que se réjouir devant un tel spectacle. Le Cricri d'amour devient le personnage le plus mythique d'AB, défoncé du matin au soir. Un vrai Jim Morrison du pauvre, qui lui vaut cette sentence définitive de son meilleur ami Nicolas : « A partir de maintenant Christian n'existe plus pour moi ». JLA poussera le concept à son paroxysme quelques épisodes plus tard avec l'affaire du space cake d'Hélène.

 

Désormais, Sébastien Roch de son côté est un homme libre, persuadé que l'étiquette AB sera vite oubliée et qu'il aura sa chance : « J'entre dans le système. Je joue avec... Tout en restant honnête, c'est-à-dire que je ne suis ni un requin, ni un arriviste. Mais je veux faire ma vie... je ne veux pas que l'on me touche. Et le système... je ne veux pas me faire de faux amis. Je ne suis pas en quête d'amitiés, je suis en quête de... « trips » dans mon métier. Parce que j'aime mon métier et le système ne me fait pas rêver. Mais plus les générations avancent, plus tôt on fait les choses, et plus vite on avance... et pour moi un homme politique ou un clodo, dans la rue c'est le même. On ne peut pas me duper ».

 

 

« J'ai ramé au studio et j'étais très en dessous de ce que je souhaitais »

Pourtant, la réalité rattrape vite Sébastien Roch. Passé l'euphorie du départ, les propositions et les « trips » espérés se font attendre. Bien décidé à ne pas laisser passer sa chance, Sébastien Roch se lance dans son grand projet, la musique. Une vieille passion déjà évoquée durant ses années sitcoms : « J'aime beaucoup mon personnage. La série me permet en plus de faire tout ce que j'aime car je veux aussi monter mon groupe de rock. Avec mes copains de route, nous répétons comme des fous en banlieue. Je suis le chanteur, mais je touche aussi à la batterie ou à la guitare. La musique, ce n'est pas compliqué. Il faut jouer avec ses propres vibrations ». Baignant dans la musique depuis sa plus tendre enfance au son des basses de la boite de nuit familiale, Roch devait fatalement se diriger vers la musique :« Très tôt, j'ai su ce que c'était le métier de disc-jockey. A 10 ans, je savais me servir des platines (…) Et j'ai eu ma première batterie à 7 ans. Je me souviens que je voulais la peindre en noir et graver AC/DC dessus... mais mon frère a fait tomber le pot de peinture ! ».

 

Un premier single sort pour le Cricri d'amour : le mythique Au Bar de Jess. Un titre inoubliable aux sonorités 80's, dans lequel Roch montre son influence, Serge Gainsbourg : alcool, sexe et décadence. Le « Bar de Jess », chanson décalée par rapport aux productions salessiennes d'Hélène Rollès ou de Christophe Rippert, séduit le public féminin et entre 15ème au Top 50 en 1992 : « C'est un lieu irréel, un lieu où tout le monde peut passer un jour, mais aussi un chez-moi car j'aime vivre la nuit. Les paroles évoquent un songe, un fantasme de tous les jours. C'est comme quand, dans la rue, on est attiré par une inconnue. On imagine toute une vie derrière un visage mais on se contente de toucher avec les yeux... il y a trois ans, j'étais au cours Simon quand j'ai rencontré Christian Schwarz qui a produit « Au Bar de Jess » et en a écrit les paroles. J'avais 17 ans et lui 15 de plus, il voulait que je joue dans un clip qu'il devait réaliser et qui n'a pas abouti. Mais notre amitié était née car je vivais alors les mêmes espoirs et les mêmes galères que lui à mon âge. Cette chanson, j'espère qu'elle va me permettre d'enregistrer un bel album » .

 

 

 

Ce projet d'album sera à l'origine de la plus grande désillusion du néo-chanteur. Personne à l'époque ne souhaite signer le Cricri d'amour d'Hélène les Garçons. Il réussi néanmoins à produire dans son coin l'album qu'il nomme « Silences ». Un accouchement douloureux selon ses dires : « Mon disque n'était pas terrible ! J'ai ramé au studio et j'étais très en dessous de ce que je souhaitais. En concert heureusement j'ai réarrangé les morceaux. C'était mieux. Dorénavant, je ne ferais plus de concessions. Le showbiz traditionnel, la frime, les mecs qui pètent les plombs sur les plateaux télé, je n'en veux plus ». En effet, la genèse de cet album est chaotique. Fabien Remblier nous le rappelle avec son ironie habituelle : « Sébastien qui avait tenté d'échapper à la série pour tenter une carrière de chanteur et avait enregistré un album, le fit distribuer, en désespoir de cause, par le label « Pense à Moi », appartenant à AB. Il avait voulu sortir du moule, mais y retournait, comme happé inexorablement par la machine AB. Pour exacerber son côté rebelle, il avait inséré sur le livret de l'album une photo de lui, le jean sur les chevilles qui a du affoler les fans. Quelle audace ! Son single « Au bar de Jess » monta rapidement dans les tops, mais Sébastien était frustré de ne pas réussir à se sortir de la nébuleuse AB. Il quitta définitivement la série peu de temps après ».

 

« Un artiste qui triche, ce n'est qu'un art-triste »

Avec Pousse petit vent, Sébastien Roch pond un single mainstream sympathique, comme si Lou Reed avait rencontré Pascal Obispo. Des paroles juvéniles, un clip avec des petits enfants américains qui dansent, un chant maniéré et une basse funky. Roch y clame sa soif d'aventure et ses envies de « cascades de plaisirs, de désirs ». Il a la vie devant lui, « voir un peu plus loin », malgré ses doutes « je suis seul, immobile, univers fragile ».

 

 

 

Tu m'as emporté offre un ton plus grave et mélodique. Une chanson qui fait la part belle aux solos de guitare dans laquelle Roch évoque ses difficultés amoureuses. Roch est certes un rebelle, mais c'est avant tout un grand cœur d'artichaut. D'ailleurs il tient à rassurer ses fans, il n'est pas un Don Juan allant jusqu'à dire dans la presse pour ado qu'il ne met de capote : « Je ne profite pas de la « frénésie »... juré ! Ma vie sexuelle n'a rien à voir avec les évanouissements (…) En 70, s'éclater voulait parfois dire collectionner les aventures. En 94, avec ce genre de vie, on meurt ! D'autant que moi, le latex, j'ai du mal à m'y faire. Alors ma vie sexuelle se met à l'unisson de ma vie sentimentale : elle préfère la patience à l'urgence ! D'ailleurs mon livre de chevet est « Candide ». Et tout, dans ce bouquin, correspond à ma vie ».

Petite ingénue est alors naturellement le titre du troisième titre de l'album. Musicalement, c'est un calque du Bar de Jess. Roch s'adresse à son jeune public féminin et l'invite à se méfier des mauvaises intentions masculines : « petite ingénue, ils ne pensent qu'à ça, ne les écoutent pas, reviens vers moi ».

La Chance penche vers la variété française la plus classique. On y entend un Roch poète à ses heures perdues, rêveur et nostalgique d'une tranquillité oubliée. Avec Justin, Roch joue au David Bowie du pauvre, période Man who sold the world. Là s'arrête la comparaison. Roch y « entre en transe » et nous demande de nous taire.

Avec La couleur pire, on passe à l'influence plus ou moins bien digérée de Bob Dylan. Roch nous décrit sa rencontre dans un train avec une belle fille qui joue à la Game Boy. Plus grave et sombre, Entre chienne et louve est un morceau qui traite d'une femme de mauvaise vie, qui vole, va en prison. Roch y hurle « liberté » car c'est un rebelle, un vrai. Le rythme est martial, l'ambiance glaciale. Le chant de Roch est maîtrisé même si le son a très mal vieilli.

Dans la chanson Éternisez-moi, Roch revient sur son thème favori, à savoir sa petite notoriété. Il demande à qui (son public ? Les gens du métier?) de ne jamais l'oublier : « je veux qu'avant mes funérailles, on me reconnaisse dans tous les clips ». Sous couvert d'ironie, Roch fait part de l'angoisse qui traverse l'après sitcom. La peur de ne pas être accepté, la peur de mourir sans n'avoir rien prouvé : « Si la mort me cavale au cul, au moins elle ne sera pas déçue, mais je n'ai pas l'heure de vous plaire, au troisième top ce sera l'enfer ». Dans une interview donnée à Téléloisirs, Roch avait donné son sentiment sur cette angoisse existentielle : « J'ai la trouille de la mort. Mon succès n'y a rien changé. Je speede, je me dépêche de vivre. Ça a commencé quand j'étais enfant de chœur. Pendant longtemps, j'ai servi la messe comme on joue au théâtre. Un jour, à l'enterrement, j'ai vu un homme pleurer sa femme comme un gosse. J'ai compris que ce n'était pas du jeu et j'ai tout laissé tomber (…) J'ai peur de la disparition des gens que j'aime et de toutes les personnes que je rencontre. En même temps je me dis que si la mort ne serait pas là, la vie serait nulle à chier, il n'y aurait plus aucune raison de rien faire ». Philosophe le père Roch ? Oui quand il essaye de relativiser ses peurs : « Je trouve que j'ai de la chance, surtout quand je regarde le monde qui nous entoure. Il suffit d'ouvrir la télé ou la radio pour devenir triste ou angoissé. La guerre, la faim, la misère... la musique me redonne le moral. Je suis toujours sincère. Un artiste qui triche, ce n'est qu'un art-triste ».

Enfin l'album se termine par la chanson la plus mythique de Sébastien Roch, la bien nommée Je t'aime toujours. Plus fort que Christophe Rippert et Anthony Dupray réunis. Ce quasi single peut être considéré comme une des chansons phares de l'ère AB. Écoutée plus de 8000 fois sur Youtube avec 25 « j'aime » contre 2 « je n'aime pas », c'est Moricette17 qui en parle le mieux :« C'était osé ces paroles. Car au début, ça a l'air simplet, pis enfin de compte, on se rend compte que Sébastien Roch chante un peu comme Brel, ce qui est tout à son avantage, y'a une vraie interprétation au final ». Car oui, quand Roch hurle son amour :« JE T'AIME TOUJOUUUURS », et ce pour « UN MILLION D'ANNEEEEEEEEEEEEEES » comment ne pas se laisser porter par l'intensité d'une chanson qui sera un jour à n'en pas douter réhabilitée comme la plus belle déclaration d'amour que l'on puisse faire à une femme.

« il fallait une nana qui ait des couilles et un mec qui ait une chatte »

La fameuse K7 qui a accompagné les nuits de milliers de jeunes filles.

« Silences » sort donc sur le label Pense à Moi, une sorte de catalogue rassemblant tous les losers rachetés par AB Productions (Dave, Carlos, Alain Barrière, Linda de Souza, Jeanne Mas, Benny B...etc). La production est très inégale mais le concert à la Cigale en partenariat avec M6 connaît un relatif succès. Toutefois devant l'impossibilité de s'exprimer en dehors de la sphère AB, Sébastien Roch se sépare une nouvelle fois de son emprise. C'est le début d'une longue traversée du désert pour Roch qui revient aux fondamentaux, ou plus simplement le seul endroit accueillant : le théâtre. Alors qu'Hélène et ses amis rejoignent la grande maison de la sitcom du Miracle de l'Amour, Roch disparaît peu à peu de la sphère médiatique et tourne dans des productions obscures. Le salut semble cependant venir du réalisateur Étienne Faure qui lui offre le rôle de sa vie dans « In Extremis » en 1999. Ce film, Sébastien en est à l'époque très fier : « Je me suis battu pour y interpréter le rôle de Thomas. J'estime que si tu veux obtenir quelque chose, il faut montrer ta motivation. C'est à force de parler avec Etienne Faure que nous nous sommes découverts et que nous pu travailler ensemble. Je lui ai ensuite suggéré de choisir Julie Depardieu pour le rôle de Anne. Pour ma part, j'amène un côté féminin que j'assume complètement, tandis que Julie amène un côté masculin à son personnage féminin ! C'est là qu'on se retrouve. En clair il fallait une nana qui ait des couilles et un mec qui ait une chatte ! ». Etienne Faure n'est pas une première connaissance pour Sébastien Roch qui avait été partie prenante d'un obscur court métrage avec Guillaume Depardieu et Yannick Debain au début des années 90 : « Etienne Faure et ce film est important car c'est la personne qui a cru en moi et ce film m'a permis de passer à autre chose. Ce film est une arme, je le revendique et je pense qu'il vieillira bien ».

 

Ce premier rôle au cinéma pour Roch qui interprète un bisexuel dans ce long métrage à petit budget et ostensiblement glauque. On peut voir Sébastien baiser avec un homme. Troublant pour son public qui en partie vieilli avec lui. Désormais, Roch est l'idole des gays et du cinéma underground : « J'ai tout entendu : on m'a étiqueté AB Productions, Cricri d'amour, Hélène et les Garçons... il y a dix ans quand tu faisais du sitcom, t'étais interdit de plateau ailleurs. Par contre c'est vrai que j'ai réalisé que 'In Extremis' était complètement à l'opposé de ce que j'avais fait auparavant. C'est un rôle à contre-emploi ! Aujourd'hui je me suis mis une autre étiquette, celle d'un acteur de film connoté 'underground'. Je suis passé du blanc au noir brutalement ! J'ai aussi réalisé que le cinéma était une véritable industrie (…) Par contre c'est vrai que toucher les parties intimes d'Aurélien Wilk c'était plus mon boulot de comédien que mon trip perso ! ».

Sébastien Roch passe du statut de comédien de sitcoms à celui de l'underground.

Roch fait un petit buzz et sa prestation ne passe pas inaperçue auprès du métier puisqu'il est pré-nominé aux Césars dans la catégorie du meilleur espoir masculin. Une belle reconnaissance pour celui qui se sent ostracisé depuis son passage chez AB. Espoir néanmoins sans lendemain pour Roch qui retombe dans l'anonymat. C'est alors que Sébastien Roch finit par accepter bon gré mal gré la proposition de Jean-Luc Azoulay qui rêvait de faire revenir le Cricri d'amour dans sa série « Les Vacances de l'Amour ». Christian débarque alors à « Love Island » comme si de rien n'était. Oubliées les histoires de drogues et d'agressions. Alors qu'il avait juré de ne plus jamais revenir, Roch tente de convaincre son retournement de veste en affirmant à l'émission « Exclusif » qu'il avait envie comme ses vieux amis de « se faire dorer les fesses au soleil de Saint-Martin ». Le retour assez émouvant de Sébastien Roch ne dure que le temps de quelques épisodes mais permet à la bande d'amis d'Hélène de renouer des liens qui serviront à l'élaboration du grand retour des héros d'Hélène et les Garçons dans les Mystères de l'Amour.

Sébastien de retour dans la bande. L'occasion de boire un coup.

 

« Je peux dire que j'ai vécu et que je vis encore une certaine forme de discrimination dans mon métier »

Toutefois les années 2000 voient d'autres projets hors AB pour Sébastien Roch. En 2004, il joue au théâtre «D’Edgar» à Paris dans une pièce intitulée «Le Café des Roses» écrite par Carine Lacroix mise en scène par Marc Goldberg. En2005, il apparaît dans « Ze film » de Guy Jacques en 2005.
Fin 2005, il interprète Tony le gitan aux cotés de Hugues Aufray dans la série «Sous le Soleil».
En octobre 2006, il remonte sur les planches dans une pièce de Lagarce «Nous les Héros», mise en scène par Guillaume Vincent au TNS (Strasbourg). Mais c'est l'année 2007 qui marque le grand retour de Roch dans les médias avec la sortie de l'album« Puce de Luxe ». On redécouvre Sébastien Roch dans un deuxième album axé « nouvelle chanson française » alors en plein essor. La chanson Mes Sandales est le premier single issu de cet album à la production plus mature que le précèdent album. Fini l’adolescent à la tête d'ange rebelle, place au chanteur à texte, armé de sa guitare, de sa bonne humeur et de quelques sonorités électros. Ce single à caractère ouvertement autobiographique a pour thème les années de succès du chanteur. Après avoir vu les foules l'acclamer, il se retrouve seul avec ses sandales et sa guitare et chante : « On me courrait après... après ce que je représentais. On me posait des tas de questions. Aux mariages, autant d'invitations. Mais le temps, le vent tourne, la page du journal, la photo ne vaut plus que dalle. Les collègues, les vrais, s'en foutent pas mal. Sans blague, je suis redevenu un mec normal ! Qu'on m'embête, qu'on me jette, qu'on s'en régale, mais je garde les mêmes sandales ».

 

 

 

Mais les choses se gâtent avec la sortie du deuxième single. On peut y voir un Sébastien Roch relooké, pâle copie de Johnny Depp version Charlie et la Chocolaterie. Déjà dans les années 90 Roch admettait son admiration et sa ressemblance supposée avec la star américaine : « Oui j'admire beaucoup cet acteur. Pour moi, c'est une bête... je l'ai découvert avec Edward aux Mains d'argents. Je savais qu'il avait tourné dans 21JumpStreet, j'avais du voir un ou deux épisodes. Mais là, j'ai craqué. Allez oui il doit y avoir un petit lien de ressemblance... dans les cheveux, mais aucun mimétisme ! ». Mais le clip, raté au passage, suscite plus la moquerie qu'autre chose. Les divers médias parlent peu de l'album, ou alors pour se moquer du Cricri d'amour. Aucun article ne peut parler du retour de Sébastien Roch sans mentionner les années AB. Ce n'est plus une étiquette, mais une marque au fer rouge qu'il a collée sur le front, comme il l'affirme dans une interview à Ici Paris :« J'ai l'impression que la presse me boude. A cause de mon passé. Un passé pas si criminel que cela ! (…) On m'a reproché d'avoir fait du commercial. Et on me l'a fait payer très cher : j'ai été jugé, évincé, classé et grillé. J'en ai souffert car la plupart des producteurs de fiction ne voulaient pas entendre parler de moi. J'ai été carrément interdit de casting ! D'ailleurs à l'époque, Michel Denisot m'avait demandé, alors que j'avais 20 ans, si j'allais refaire de la télé un jour. Et je m'entends encore lui répondre : pas avant 2006. On m'a mis des bâtons dans les roues et mon parcours est devenu chaotique. Et c'est pour cette raison que, finalement, je me sens proche des minorités. Effectivement je peux dire que j'ai vécu et que je vis encore une certaine forme de discrimination dans mon métier » .

Malgré une promo dynamique et une série de concerts, les ventes ne décollent pas et certains titres électro-rock ne trouvent pas leur public.

 

« Le producteur aurait été Universal, je vous jure que toutes les portes m'auraient été grandes ouvertes »

Pourtant l'album mérite qu'on s'y attarde. L'album démarre avec le chanson au titre aguicheur Puce de Luxe. Terminé le lover de « Silences » et ses chansons d'amour classiques. Roch nous parle de sa femme qui lui suce... son fric. Musicalement la production n'a plus rien à voir avec ses précédents travaux. La voix de Roch a mûrie. Fini le chant fragile et maniéré, le chant est rauque. Merci les clopes et le whisky. Roch veut désormais vivre « d'amour et de fraîche ». Santé.

Dans Léon, pas question d'histoire à la Jean Réno. Roch joue à Bénébar et ça ne lui réussit pas (ça ne réussit à personne). Le format est très court (moins de deux minutes) et les paroles comiques ont du mal à nous faire sortir ne serait-ce qu'un simple sourire (« quéquette dans le citron »). Le sentiment de malaise se confirme quand le clip nous dévoile le look Deppien de Roch. A oublier.

Le coup du sosie : le flop.

De même pour Les amants tourmentés , autre titre sans relief. Il était une fois est un titre électro-rock qui réveille l'auditeur. Roch nous fait rire cette fois-ci avec son texte d'une naïveté confondante : « On a pas tous la chance de certains ; le bonheur est subjectif ; la richesse en soi ne dépend pas des moyens ».

Roch enfonce le clou dans la mièvrerie avec le single Présidio. Alors qu'au même moment les Wampas nous font rire avec le hit« Chirac en prison », Roch nous offre une sorte d'hommage indirect à un Chirac en fin de carrière présidentielle. Mais où donc est passé le rebelle à la mèche saillante ? Car à part citer le mot « cul »dix fois dans ce supposé single, la chanson de Roch a une vieille odeur de naphtaline et de complaisance malsaine ; « à la tienne président ».

Le petit gros est-elle autobiographique ? Roch conseille à un petit gros de se prendre en main, de gagner du fric à 20 ans et d'acheter toutes ces filles qui ne l'ont jamais invité au cinéma. Dans la presse, Sébastien confirme :« adolescent, j'étais un peu empâté, j'en ai beaucoup souffert. C'est un hommage à cette période ».

Adolescentes, un sujet que le père Roch connaît bien. La phrase « adolescentes, ados indécentes »est susurrée avec une voix perverse : « ces filles deviendraient femmes, bienvenues mesdames ». A l'écoute de cette chanson, comment ne pas penser à aux adolescentes hystériques qui se jetaient sur le torse de notre rock star dans le Mégastore. Combien d'entre elles ont perdu leur virginité en ces belles années de gloire ? On aimerait bien savoir...

Les demoiselles du bon dieu et Angélique raconte des histoires de filles aux jolis culs et à l'amour hésitant. Avec Arrête de fuir, Roch retrouve ses inspirations Gainsbouriennes, et il faut reconnaître que c'est assez bon. Enfin On vit seul termine l'album sur une note assez triste. Roch « bouffe ses ongles », fume « clopes, sur clopes »et s'avoue assez seul.

 

L'échec commercial de l'album « Puce de Luxe » n'arrangera pas la dépression du Sébastien Roch chanteur. Le sentiment de vivre une nouvelle injustice est palpable dans cette interview où Sébastien se livre une fois de plus : « Aujourd'hui je reviens avec un album profond, respectable et complètement indépendant. Par ailleurs j'ai joué une pièce au Théâtre National de Strasbourg et aucun journaliste n'est venu me voir. Dans les radios, à Paris, on ne veut pas de mon album. Ne me dites pas qu'il n'y a pas un problème (…) Le producteur aurait été Universal, je vous jure que toutes les portes m'auraient été grandes ouvertes. C'est quand même paradoxal. Ils n'ont même pas la curiosité de l'écouter. En province, en Suisse, ça cartonne. A Paris, une radio soi-disant intéressée a refusé... quand le programmateur a su qui j'étais. Ca m'a clairement été dit par mon attaché de presse. Cette radio a évoqué un problème « d'éthique artistique » et de « prise de risque ». C'est affligeant !Aujourd'hui je m'intéresse moins à ma personne. Je me sens plus calme et j'ai démystifié mes ambitions en ouvrant la porte à la vie. Je me sens un peu plus sur de moi, j'ai moins peur qu'avant parce que justement j'ai pu déplacer, dépasser mes angoisses et mes complexes ».

Ce chanteur a besoin de thunes. Clairement.

 

« Christian a besoin d'être perturbé. Il n'est pas le gendre idéal »

 

C'est alors qu'en 2009, foutu pour foutu, Sébastien Roch officialise son grand retour dans la série les Mystères de l'Amour,dans son bon vieux personnage de Christian. Un comble pour celui qui avait voulu à jamais quitter l'univers AB Productions. On y découvre un musicien alcoolique, dépressif et incapable de donner sens à sa vie. Toute ressemblance avec la vie réelle est purement fortuite... quoique. Toutefois Christian dans la série ne retrouve pas sa bonne vieille Johanna. Il rencontre une certaine Angèle, jouée par Coralie Caulier, une jeune chanteuse/comédienne découverte par le télé crochet d'IDF1, avec laquelle il a une aventure. Le personnage d'Angèle n'est pas très excitant. Pourtant JLA s'amuse avec la pauvre Coralie et lui fait vivre des aventures bisexuelles toutes droit sorties d'un téléfilm érotique d'M6. Décidément très inspirés, JLA et Sébastien Roch utilise la chanson « Angèle » écrite pour la série en la produisant dans la réalité. Comme à la bonne vieille époque d'Hélène. Le duo nous offre ainsi une sorte de remake du Bar de Jess, influencé par les sonorités électro auxquelles Sébastien Roch semble attaché. En effet, las de ses échecs musicaux, Sébastien Roch renoue avec son premier amour : devenir DJ's. Il lance alors dans des boites de nuits des concours de DJ's, les BFM Contest, que l'on peut admirer dans le documentaire de TMC.

Roch, le roi de la nuit parisienne.

 

Du « Bar de Jess » au « Cricrilex » en passant par la nouvelle chanson française, l'évolution musicale de Sébastien Roch est donc édifiante et nous réserve peut être de nouvelles surprises dans le futur.

Cricrilex, le phénomène électro de l'année 2012. Si on vous l'dit.

L'année 2012 marque un tournant dans la carrière de Sébastien Roch. Après une prestation honorable dans la saison 1 des Mystères saluée par les fans, Sébastien Roch tombe dans le train train des tournages. Son personnage devient mou, limite secondaire dans les dizaines d'intrigues tortueuses de la série. Physiquement, le poids des années semble le rattraper. Son physique de vieux beau (il a gardé la même coupe de cheveux depuis 1992) n'arrange en rien l'impression qu'il dégage. Il tombe alors bien bas lorsqu'il tombe amoureux d'une fille de 16 ans (probablement une adolescente indécente) d'une laideur infinie. Face à la consternation de son public, lui-même reconnaît les faits : « Mon personnage est trop en douceur. Il va se réveiller. Il était un peu mielleux. Dernièrement, une fan m'a écrit : « Christian n'est pas assez méchant ». Elle a totalement raison. J'espère qu'il va se lâcher, qu'il va craquer. Christian a besoin d'être perturbé. Il n'est pas le gendre idéal ». JLA n'a t-il plus rien à dire sur le personnage Christian ? La première partie de la saison 3 a néanmoins réveillé la bête. Christian se remet doucement mais sûrement à boire. On retrouve sa lâcheté vis-à-vis des femmes quand il se met à jouer un jeu dangereux dans le triangle amoureux qu'il forme entre Angèle et Fanny, sorte de néo Nathalie en plus belle.

Le comeback le plus retentissant des Mystères. Faut bien bouffer aussi.

 

« Il est temps de se réveiller les enfants , l'humanisme est la seule "phylosophie" (sic) que j'essaye de pratiquer »

Mais ce n'est pas dans les Mystères que Sébastien Roch a fait relativement parler de lui dans la sphère AB du net. C'est sur facebook que le comédien a été le plus actif. Lors de la campagne électorale, il fait une première fois parler de lui lors d'un tweet de Morandini affirmant l'avoir vu à un meeting de l'UMP (un tweet de JMM valant ce qu'il vaut, c'est-à-dire un pet, on en pense ce que l'on veut). Surtout, ses discours anti Hollande ont fait bien rire les followers de Sébastien Roch. Moins drôle, la sortie du toulousain suite à l'affaire Mohamed Mérah a mis dans l'embarras ses vieux fans. En effet, un doux matin de mars 2012, Roch se prend pour Philippe Val et nous un pond un statut facebook sous forme de tribune politique. Les sitcomologues découvrent alors un Sébastien Roch à l'orthographe douteuse se lançant dans une croisade contre l'islamisme et les religions en général. Celui qui avait été enfant de chœurs se lâche alors durement : « Mais c'est quoi ce sale type qui porte plainte contre la France !!!! quelle honte !!! et on accueille et on est gentil avec ce genre d'individu , mais ce mec devrait remercier la France de lui faire profiter de son systeme !!!! Elle est bien la, la faiblesse de notre pauvre démocratie !!!! Et ce n'est pas être raciste que de condamner ces individus pour ceux qu'ils pensent, ceux qu'ils sont et ceux qu'ils font !!!! Les Islamistes sont cramé totalement cramé ils nous déteste veulent notre peau !!!! Je suis donc engagé contre l'Islam pour défendre ma liberté !! STOP ISLAMISTE et je n'est personellement aucune leçon à recevoir de quelconque abruti adepte de religion débile !!!! bande de crétin , faible d'esprit, ignorant,passéiste ( tout religieux est crétin !!!).... Et y en a marre de fermer sa gueule dans ce pays !!!!!! Pourquoi les musulmans de France ne règle pas leur problème et ne prennent pas leur responsabilités !!!!! Les catholiques ont bien combattu le nazisme , car c'est bien réel ISLAMISME = NAZISME ».

Pour en savoir plus, ce lien.

La sortie de Roch sur cette affaire politiquement sensible et suivie d'une critique kikoolol-nietzschéenne des religions, en réponse à un sitcomologue réservé sur les propos de Mr Roch  : « Toute religion est dépassé de nos jours mec !!! les religions sont apparus à l'époque ou on avais même pas inventé l'electricité !!! Les religions sont les premiers partis politique !!!! Ho mais putain je suis le seul à savoir ca !!! la reliqion today c'est la mémoire , c'est notre passé , notre culture !!! c'est jolie ca ce respecte mais c'est bon pour nos musés !!!! Obeir a nos religions today c'est etre faible et totalement crétin je suis désolé mais je le pense profondément !!! je vi au 21ieme siecle personellement !!! Il est temps de se reveiller les enfants , l'humanisme est la seule "phylosophie" que j'essaye de pratiquer !!! »

Les temps sont durs pour Sébastien aujourd'hui. Putain de 40 ans...

On est loin de celui qui déclarait dans le Parisien qu'il avait « juste la foi. Une foi inébranlable (…), mon Amérique à moi, c'était Paris et le théâtre. Mais je suis plutôt athée. J'ai un chapelet en plastique, donné par ma grand-mère, et une croix de Jésus, offerte par ma grand-mère, qui ne me quittent jamais ».

Heureusement pour Sébastien Roch, ses fans dans leur grande majorité ne seront pas choqués par ce genre de propos. Au contraire, les sitcomologues restés dubitatifs seront désormais associés aux barbus d'Arabie Saoudite. Toutefois, Sébastien grande gueule mais embarrassé, retirera ses statuts facebook et n'abordera plus le sujet. Désormais seule sa petite amie, Florence Mézard, une ancienne groupie et choriste insignifiante, continue de défendre son homme contre les sitcomologues à coups d'insultes mémorables.

De temps en temps, on peut encore voir Sébastien venir raconter sa vie à la télévision.

La carrière de Sébastien Roch semble atteindre un tournant. A 40 ans, le toulousain semble avoir tiré un trait sur ses rêves de rock star pour se tourner vers le monde de la nuit en qualité de DJ's. Côté comédie, son retour dans les Mystères de l'Amour ne doit plus être seulement alimentaire. On espère y voir plus de passion, comme à la grande époque. Nous comptons bien évidemment sur JLA pour trouver de nouvelles aventures à celui qui restera quoiqu'il arrive comme une figure incontournable de l'univers AB et des années 90. Un destin typique de ces jeunes apprentis comédiens ayant connu le succès trop tôt à la télévision et trop surs de leur talent. Plus largement, Sébastien Roch est un avatar de cette génération narcissique née dans les années 70. Dans son ouvrage précurseur, Christopher Lasch avait déjà anticipé (3) les futurs narcisses qui pulluleront par la suite : « Narcisse se noie dans son reflet sans jamais comprendre qu’il s’agit d’un reflet. Il prend sa propre image pour quelqu’un d’autre et cherche à l’embrasser sans penser un instant à sa sûreté. La leçon de l’histoire n’est pas que Narcisse tombe amoureux de lui-même mais que, incapable de reconnaître son propre reflet, il ne possède pas le concept de la différence entre lui-même et son environnement ». En reprenant la mythologie de Narcisse, on peut arriver à saisir le malheur qu'a pu vivre un type comme Sébastien Roch après ses échecs post-AB Productions :« Malgré ses illusions sporadiques d’omnipotence, Narcisse a besoin des autres pour s’estimer lui-même ; il ne peut vivre sans un public qui l’admire. Son émancipation apparente des liens familiaux et des contraintes institutionnelles ne lui apporte pas, pour autant, la liberté d’être autonome et de se complaire dans son individualité. Elle contribue, au contraire, à l’insécurité qu’il ne peut maîtriser qu’en voyant son « moi grandiose » reflété dans l’attention que lui porte autrui, ou en s’attachant à ceux qui irradient la célébrité, la puissance et le charisme ».

 

Le philosophe Nicolas Rousseau définit parfaitement ce narcissisme qui a contaminé toute notre société, et au premier plan les comédiens et chanteurs : « Le narcissisme est une pathologie de la personnalité dans laquelle celle-ci n’est pas agrandie, magnifiée, mais au contraire sur le point de s’effondrer. Le narcissique ne souffre pas d’une estime trop grande de lui. Au contraire, il peine à se constituer une image stable de lui-même. A l’opposé de tout égoïsme, le type du narcissique se caractérise par la détresse et l’anxiété permanentes, dans une incapacité à constituer un rapport apaisé à son environnement. Narcisse ne peut se faire une image réaliste de lui-même ». (4)

Pour conclure, qu'on se rassure. Si le personnage de Christian doit disparaître à jamais, il restera bien un rôle à prendre dans Hollywood Girls aux côtés de Kamel et David du Loft.

 

 

1- http://generationab.free.fr/mysteredelamour/?p=1927 Il était une fois les sitcomssur TMC.

2- REMBLIER, Fabien, Les Années Sitcom, Mediacom, 2006.

3- LASCH Christopher, La culture du narcissisme, traduit par Michel Landa, Paris, Champs-Flammarion, 2006

4- http://www.actu-philosophia.com/spip.php?article382

 

Toutes les citations de Sébastien Roch ont été puisées dans ces différents articles :

Sébastien Roch : ses passions Dorothée magazine n°149 du 28 Juillet 92

Sébastien Roch : Ma génération galère Club Plus vedettes n° 2 Ocobre 1992

Sébastien Roch : exclusif Super 1993

Questions indiscrètes à Cricri d'amour et Johanna Club Plus n°5 janvier 1993

Sébastien Roch acteur-chanteur Télé 7 jours Février 1993

Johanna et son "Cricri d'amour" Télé poche du 22 mars 1993

Sébastien Roch : Le théâtre, la grande passion de Cricri d'amour Télé star Mars 1993

Cricri d'amour de A à Z Dorothée magazine n° 187 du 20 avril 1993

« Sébastien Roch : A moi les petites américaines » Télé club plus Vedettes n°9 05/1993

Malgré le départ de Johanna, Cricri d'amour continue de vivre 7 extra Mai 1993
Sébastien Roch : le jeu de l'amour Télé K7 du 8 mai 1993

Cricri d'amour quitte h&g pour devenir chanteur Télé loisirs n°386 24/07/93

Cricri d'amour et Johanna : "pourquoi nous quittons h&g" Télé 7 jours n°1729 du 17 au 23 juillet 93
Cricri d'amour : "Pourquoi j'arrête h&g" Le Parisien du 5 juillet 1993

Une après midi avec Sébastien Roch Télé club Plus n°11  07/93

Les projets de Sébastien Roch Le journal de Mickey 25 aout 1993

Un vent de folie nommé Sébastien Roch Dorothée magazine du 17 août 1993

Sébastien Roch, à la recherche de l'enfance perdue Tribu Move Décembre 2002

 La métamorphose de Cri-cri d'amour Le Parisien du 25 Août 2003

Que sont-ils devenus ? Sébastien Roch  Entrevue Septembre 2007

S. Roch : j'ai été jugé, évincé et grillé Ici Paris n°3258 du 11 Décembre 2007

http://tvmag.lefigaro.fr/programme-tv/article/serie/64654/sebastien-roch-on-va-redresser-la-barre.html

http://www.lesmysteres.cinetvbuzz.com/news.php?idnews=4442